引言：当下流行的餐饮文化中，拍照空间的重要性成为不亚于厨房功能的真切存在。在空间设计过程中，从概念到节点各个环节都需要经过“拍照是不是好看”的推敲。这家甜品店在投入运营后的反馈也给我们带来了一些反思， 我们一边欣慰于满足了顾客的这种日常需求，同时也在思考：记录以及浏览记录是否占据了我们过多的生活？而此次餐厅设计是否某种程度上在鼓励这种生活方式？
▲主入口立面
餐厅选址位于始于唐代的成都大慈寺西北侧，店铺主立面朝向古寺的红色围墙，竹影婆娑，磬音飘袅。餐厅与红墙的对话于是成为设计的起点。
▲首层室内
外立面入口改造
▲首层入口
原建筑玻璃幕墙向室内后退一个通道宽度，为人与临街店铺推门即进的关系增加迂回机会。由金属网与玻璃幕墙组成双层立面，柔化了室内与佛寺边界。同时因二者相互推拉的关系形成静止的动态，也给名为“客从何处来”甜品餐厅增添武侠气息。
▲首层室外
▲首层东立面
建筑外墙面的磨砂银白色特殊肌理漆，衬托绵延起伏的金属编织网，打造新鲜的质感和记忆。
室内空间设计
我们从大正昭和年间的色典中选出较低饱和度的红“珊瑚珠”作为贯穿一二层交通的色彩，与对面的寺庙红墙产生对话。室内共两层均层高较高，且原始条件两层之间无楼梯连接。这些现状给设计和布局留下了更大的空间和余地，因此交通空间的设计成为此次改造的一个重点。
▲首层室内
▲首层室内
通道由剪刀梯，夹层平台和无柱旋转楼梯组成。玻璃砖与珊瑚珠色钢板组成的交通空间串联着几处可停顿空间，使游走过程因此慢了下来，缓解因层高造成的令人恐惧的楼梯踏步数量，并丰富了体验内容。
三幕式结构做为好莱坞电影的典型叙事手法，沿袭自亚里士多德阐释的“故事基本要素”，即：开端、中段和结尾。而“三幕剧”概念发源于舞台戏剧，承自十九世纪法国剧作家尤金史克莱伯。通常前中后段在时间上各占1/4、1/2、1/4，第一幕和第二幕结束时会有一个“转折点”，改变故事的走向。我们在此借鉴了这一概念。
▲首层通道
第一幕旨在铺陈。进入楼梯间，与寺庙正对的超大比例外凸窗将人的视线一直延伸至寺庙内建筑上，楼梯间墙、顶、地面的珊瑚珠红如寺庙围墙的延续，与寺庙产生对话。
▲室内视角取景窗
取景窗其实对内也对外：对室内定格一片墙景；对室外，在楼梯上行走的客人也构成了风景本身。
▲室外视角取景窗
第二幕旨在制造对立。 穿行在夹层走道，左右均为4.2m挑高空间，缓冲休息同时可俯瞰一层活动场景，以及欣赏专门为之预留挑高空间的装置。
▲楼梯连廊望向室外
▲楼梯连廊望向旋转楼梯
第三幕旨在事件如何结束，揭开伏笔，所有遗留未解的谜团都在此解开。
▲楼梯间局部
常规双螺旋无柱旋转楼梯需要地基来支承。为了实现在钢结构夹层上建立无柱旋转楼梯，施工时先立中柱，通过夹层楼板结构将力转化后再将部分中柱除去，剩下的部分即是扶手。
▲连廊到二层旋转楼梯
旋转楼梯是整个上楼过程的最后高潮阶段, 一段短暂的旅程结束，走出相对狭窄的旋梯，便来到二楼挑高9m的双向坡屋顶空间。
▲二层橱窗座位
二层靠窗座位的设置提供另一种用餐体验，同时也使这里从商场二层室外连廊看过去成为一面四格橱窗。
▲二层东侧立面
玻璃幕墙外覆的金属网在一层时是由窗框与门框往外推，而在二层是由门框向内拉 ，这场从进入餐厅开始的空间体验以动态的立面开始，在二层立面呈现出反向的动态, 同样以一个暧昧的边界作为此次空间体验的结束。
▲二层南侧立面
一家甜品餐厅也如一个日常生活的舞台，各种活动在有限的时间和空间内展开。约会，下午茶，拍照，络绎的客人是临时的表演者，也是移动的视觉景观。
▲首层平面
▲楼梯连廊层平面
▲二层平面
▲东侧立面
▲南侧立面
▲剖面图
项目信息——
功能:甜品餐厅
地址:成都远洋太古里，大慈寺西北侧
类型: 立面改造+ 室内设计
设计团队：好似飞行/HouseFiction
结构与材料:金属网与玻璃幕墙双层立面，钢结构
室内树脂板与水磨石等
建筑面积:200平米
设计时间:2017 年2 月-6 月
施工时间:2017 年4月- 10月
摄影师：田方方
