艺术创造一种会面状态

马赛尔·杜尚称为“艺术系数”的人际协商形式

这是一种发生在此时此刻暂时性过程

——《关系美学》

艺术再现自然的同时也时刻在研究着自然,在艺术包容的怀抱中,我们找寻热爱,找寻希望,也找寻真实的自我。空间的设计遵循策展思维,以多位艺术家的原创作品,串联艺术化的体验中心,将观者带入一场沉浸式的造梦。

▲拟态有机体/谭淦泉、王培生

▲旗帜——小丑的翅膀/万朵云(艺术家原创作品)

▲审判之眼/万朵云(艺术家原创作品)

▲面孔/万朵云(艺术家原创作品)

▲未完成星球/徐子薇(艺术家原创作品)

呼应艺术家的意识形态,探寻设计与艺术的关系,拼接符号与情绪的碎片,构成人与自然的当代寓言。

01

科技与自然/拟态有机体

中央休闲区

海上光影,基于未来建筑的概念,衍生出拟态的艺术装置,唤醒有机与无机之间的界限感知。在如黑洞般吞噬一切的空间里,大小不一的银色伞形金属片布满整面墙壁,当人们走近,风吹树叶,雨落山间,一朵花悄然地绽放或凋零……

自然界的随机声音,伴随机械电流声的交融,挠动耳膜,完成自然与科技的另类互动。

▲《拟态有机体》/Mimicry Organism Series   谭淦泉、王培生/Tan Ganquan, Wang Peisheng   2021   木结构、亚克力材质/Wood, Acrylic   780*310*60cm

城市林立越来越多的高楼,容纳迁移的人口,这决定着现代建筑跟传统建筑的差别。中国传统建筑追求人与自然的和谐,但是高密度的城市建筑难以兼顾这样理想的追求,那么未来城市跟人和自然的关系将如何演变?粗粝的砖石与墙壁上序列排布的方格,严肃的直线与柔美的曲线的契合。

蓝色沙发的海浪形态与太空系亮银座椅的对比,皆是科技、人、自然相磨合的抽象提取与具象映射。

02

人本回归/自我的共鸣

艺术廊道

艺术作品精心落点,串联空间整体的体验动线,绝非宏大叙事却自成气象。艺术是承载主题的关键,也是将一切都打碎,融合后再拼接的重合维度。

一切都关乎天真纯粹却也波澜诡谲的人性世界,在科技与自然之外,回归到关于人性的表达,于转角之处悄然传递。

一对金色的翅膀,似乎刚刚被天使小心地收起,遗世独立般存在,金属质感裹挟孤傲的冷静;而点缀在中心的红色球体,是小丑的红鼻子,流露戏剧感的怪诞不羁。天使与小丑,仿佛是理想和现实的映照,当所有人都在低头寻找六便士,你是否还愿抬头,看见月亮?

▲《旗帜——小丑的翅膀》/Flag—Clown Wings   万朵云/Wan Duoyun   2019   金属/metal   80*80*245cm

玫红色的圆环轮廓中,一只金属球如同不停旋转的天国之眼,审视着也宣判着周围的一切,冷静悲悯,无休无眠。底座黑白双色的金字塔造型,则象征人世间混杂变幻的权力更迭。无序与有序,天上与人间,此时融合成为一体。人性与神性,或许本是一种相互启发的共生关系。

▲《审判之眼》/Eye of the Trial  万朵云/Wan Duoyun  2016   金属,电机/metal,motor   100*100*230cm

细钢筋穿插的局部,混搭合成一个“完型”,灵感来自千篇一律却又千差万别的面孔。当所有的具象都被打散抽离,最终剩下一个模糊的象征性符号,固定在脑海之中。就如同这张仿佛来自未来世界的肖像,即便少了一只眼或一只耳,大脑也会自动填补空缺,将面孔投射进入思维,甚至不会吐露任何异样。我们对习以为常的事物总是如此。然而,向来如此,就是对的吗?

▲《面孔》/The Face  万朵云/Wan Duoyun  2016   金属/metal  140*40*215cm

03

时空轮回/童年的碎片

VIP室

柔和的灯光谙合亲密氛围的功能属性,沙漏造型的台灯投下一抹弯月光影,犹如纯粹空间之中绵延的景观。

挂于墙上的艺术作品,是伴随观众视角的移动而变化的一颗星球,变幻的色彩源自艺术家记忆里小时候的糖纸,以细碎抽离的日常片段,寓意小孩变成大人的成长轨迹,进而影射城市进化的过程。能否寻回“自娱自乐”的那份快乐?毕竟,童年时的我们都曾无师自通。

▲《未完成星球》/Unfinished Star  徐子薇/Xu Ziwei  2018  高透银白镀膜玻璃、高精度激光雕刻亚克力、银镜、超薄亚克力面板、变色PVC、超薄LED灯带  60x60cm

04

未来/意象的衍生

接待区

线性的灯光向内里延伸,为空间层次注入丰富的韵律,光与影勾勒有序递进的架构。与终点端景处的接待台,组合成为库布里克电影式的单点透视。台面轮廓如水流之形,静态中又仿佛在流动,明暗映衬下,更调动多维感官。沉浸式的场景给观者以无限的灵性和想象。

05

回溯/远古的遐想

盥洗室

材质、肌理以及光的相互映照之下,空间在方和圆,自然和人造之间,达成一种奇妙的平衡。黑色的岩石冰冷地静默,引人遥想千万年以前,曾经统治这颗蔚蓝星球的神秘物种,是如何存在,又是如何消亡?这一方有着砂石怪兽的空间里,时钟被倒带,形成关于自然的最原始的思考与表达。

结语·设计体悟

在流动且开放的内部空间,原始与精致,自然与人工,变得模糊暧昧。踏入其中的瞬间,所有的感官都被放大,贯穿始终的是自然、科技、人之间的关系探索。似回到未来复古主义的异质世界,重拾初生之犊的天真和纯朴。

售楼处不止于房子,更是家与生活理想的一种有形化寄托。万境艺术以策展式思维,将流动性以及非常规设计加入,激发人们全新的感受与感动:便捷的科技将我们拉近,却又不断推远,在那似乎触手可及的近未来,我们要如何在这座城市里自处,如何从人性的起点出发,处理与自然和科技的恒久命题?

或许这座美术馆式的体验中心会带给你更多的思考……

▲平面图

项目信息——

项目名称:深圳榕江壹号院体验中心

项目地点:深圳市宝安区西乡街道榕江壹号院营销中心宝源路与金海路交汇处

项目类型:公共空间

项目面积:1446m²

完工时间:2021年8月10日

项目业主:深圳市榕江实业有限公司/城艺装饰工程(深圳)有限公司

展陈设计:万境艺术

主创设计:周赫

设计团队:李池、程怡然

室内设计:深圳市盘石室内设计有限公司

施工团队:深圳市赤道设计有限公司

项目摄影:肖恩、谢宇杰

项目摄像:周振冬