其然设计 | 『鮨·山』日料店

户庭无尘杂，虚室有余闲。

久在樊笼里，复得返自然。

——陶渊明

杭州，亦如那些国际大都市，白日高楼林立、车水马龙、人群熙攘；夜晚灯光恍惚，斑离繁华，亦幻亦真。但若以西子湖那池湖水为念，山水轻染诗意，华而不浮，绮丽雅致。而『鮨·山』即是这繁华都市一隅，隐于西湖风月，掬一捧人间烟火，不局限于晨起暮落、柴米油盐的熏染，于此岁月简静，风烟俱净。

其然设计（QIRAN DESIGN GROUP）联袂『鮨·山』Omakase日式料理，在概念上和美学上延续日本料理一丝不苟、细节精致的简素之美。美食与设计的相遇，即是设计师在感悟文化与精神的内核后，以东方独有的设计笔触描绘对空间的哲学感悟。

入口

挥开感应大门，拾级而入，紫山水大理石为背景的枯山水景致跃然眼前。无数天然纹理蜿蜒其中，它独有的色彩变化，呈现出一种东方特有的克制的华丽。一簇射灯引出入口处的主角–山水纹景观石，在烟雾缱绻氤氲中，无言地诉说着空间的脱俗与清寂。仿佛客人踏入此处，生活便从繁华归入沉寂，从喧闹回归安静。鸢飞戾天者，望峰息心；经纶世务者，窥谷忘反。

走廊

『鮨·山』空间尺度不大，设计师在有限的空间内，融入折叠、延伸等中式造园设计手法，升华客人行走的体验，在方寸之间，别有洞天。右侧线性的灯光，以简洁的线条分割空间，让客人聆听光的指引，似乎沿着走廊缓缓前行，便有了探索、追寻不可知的隐秘与乐趣。

窗

将行至走廊尽处，设计师通过巧妙的设计，大面积的落地窗由木质窗框和半透明的窗玻璃构成，光影交织间，室内外以光影作为媒介，以一种奇特的方式连接建筑内外的沟通。光影在虚实之间流动，既保证了店内的私密性，亦撩拨起客人的精神展开想象。

窗边地台下一隅，亦能窥见设计师极致的追求。在一方须弥中创造天地自然，碧苔侵迳，一石一叶，一景一致，简而不凡，素而不寡，无一不渗透着设计师的对美学，对精神的匠心独具。

设计师在联通走廊与餐区小窗上融入传统的东方哲思，以传统的透景、框景的造园手法，细腻描摹空间关系。初来乍到，抑或也是他客眼中之景。有限的装饰，却引导出无限的空间想象。

板前功区

穿越略带奇幻感的暗调走廊，辗转而行，进入用餐区，豁然开朗。

设计师摒弃繁复的装饰，米黄色有机水泥漆、日式和纸、桧木等空间里克制的材质运用，用洗练素洁的表达，讲述侘寂简素的无言之美。放弃喧宾夺主的装饰，让客人的注意力回归体验食材的新鲜多样，加工精细、诱人精致的日料即是此空间最为感性的装饰。

宽阔的桧木吧台是来客和板前大将相互成就的场所。来客与大将神交于此，以一种特殊的方式联系彼此。每多一道料理，就多一份愉悦，品味食材魅力的同时，亦不乏视觉盛宴。而桧木吧台上方徐徐而上的“炊烟灯”，更是让每一个来客，都在光的作用下，更觉灯火可亲，主客尽欢。

日本料理的精髓在于其顺应自然还原食物原始的味道，装盘精致而贴合自然风物。于『鮨·山』，大将、来客与设计师在此空间共有了一种呼吸的节奏。美食与室内设计共生，空间哲思与青梅煮酒的等候相逢，可遇而不可求，然而真正于此一期一会的欢喜与敬畏，来源于大将与其然设计（QIRAN DESIGN GROUP）不张扬、质而实绮的深刻与认真。