作为展示乐器之美的一种形式，音乐厅旨在代表伟大的音乐传统，也同时面向音乐的未来。这个设计成功地形成一个由柔软体块组成的流动外形，蜿蜒的流线互相缠绕，绘成一座有机的雕塑，仿佛是正在流动的音乐。
一个平行的项目: 建筑与声音，形成一系列空间，体块以及视野：该项目的重点就是中心舞台，在这里，集中了所有的注意力。关于声学及建筑的关键决策将所有包含的可能性碎片化，几乎让人想起了魏玛的全能剧院。建筑底层的循环舞台是形成声音的地方，对于观众来说，这是磁铁核心部分，吸引他们的注意力到各种不同的音乐上，并让表演的形象完全集中。在这里，演奏家“环绕”着观众，创造了观众与演奏者之间的对话机会，可以产生强烈的感情冲击，并创造一种全新的体验，超脱经典的音乐会概念。
该建筑的目标是激发感情，但是，那些由声学工程师Yasuhisa Toyota研究过声音，也成为该设计的一个重点。该建筑尝试“捕捉”声音并转变成图像；音乐，来自自然的瞬息，成为了实质：永久的和瞬间的构成一种永恒的对话，而在这里，人们为弦乐而兴奋。
建筑空间的流动性和有机性，有生命的和有脉搏的材料融合在流动的曲线中，与简洁的四边形音乐厅形成对比，像是一个面向惊喜开放的盒子。一个基本的思想是：沿着平行的线条建立一种声音和建筑的联系，像在空间中凝固成音乐的线条。
▲概念草图
一个集合了许多惊喜和奇迹的宫殿：建筑中的机械由材料的柔软性和完整性组成，流动的空间，突出的柔软曲线，以及紧密的汇集点使得建筑表面充满活力以及扭转。这是一个在开放的视野，概念和强烈存在感中生成的建筑。
项目信息——
建筑机构：ARKPABI | Giorgio Palu’ e Michele Bianchi Architetti
地址：Cremona, Italy
总建筑师：Giorgio Palù, Michele Bianchi
声学设计：NAGATA ACOUSTIC
灯光设计：Aldo Gennari
建筑面积：5500.0 平方米
项目年份：2013
摄影师：Roland Halbe
