“设计师曾凤飞以自己名字创立的服装品牌ZENGFENGFEI，擅于从浩如烟海的传统文化中提取中式元素精髓，结合当下时装的轮廓剪裁，巧妙地将文化意象穿插于功能实用的现代服饰中。”
ZENGFENGFEI品牌的风格语言在此次无方设计操刀的空间中得到沿袭，设计团队游刃于东方意象与西式抽象，以当下视角凝望并解读古典中式园林，在位于厦门的老旧厂房中，运用动线的起伏铺排与虚空间的隔绝手法营造出“游园之趣”。
赏园
有别于西方园林一览而尽、平直开阔的设计定式，中式园林更好错落深远、曲径通幽。
从场地的初始构造到空间的可持续利用，设计团队跳脱固有的平面思维窠臼，在更新与保留之间创造性地嵌入园林意象，于有限的空间中以微缩尺度的“厅、廊、桥、巷、院”铺排场景叙事。用现代化的设计语言与选材用度践行传统造园理念的重构与复兴，映射出ZENGFENGFEI品牌的东方意境之美。 
叠理
重整后的空间借鉴园林中常见的叠山理水手法，以浮于水域之上的环行步道围绕中心高地，将中式古典的诗画意境通过设计的规划与整合复归到当下。
入口处以一汪池水赋活空间，叠映着背景幕布的映像，变幻出独特的仪式感。
悬浮于水面的墙体，显现出通透轻盈的观感。游览室内的洄游步道被顺势抬升，在平面上展现出次第与张力。
框景
园林景致不尽可观，或则平淡间有可取之景。设计团队运用物理隔绝手法限定视角，赋予访者“穿廊进巷”的探索感。随着穿行上的界面交错，室内小尺度的单一观感得到变化与延伸。
中心高地由影壁隔绝视线形成前序空间，平日作为茶亭发挥其社交属性，在月色染映下可抚琴、品饮。
场景转换为秀场时，又因其制高的点位，可摇身转变为展演舞台。
光影
光影是烘托氛围意境不可或缺的组成，设计团队运用灯光照射配合墙面、景窗的穿插框定聚焦造访者视线，丰富视觉与场域的围合变化，制造无穷观赏之趣。
展陈区借鉴舞台灯光的照射逻辑，将光源藏于墙体、吊顶中，以块面线条重构室内层次。令访者如置身沉浸式戏剧一般，在步移景异中产生多角度互动，在“显”与“隐”之间增添空间意趣。
留白
言有尽而意无穷，设计团队在ZENGFENGFEI品牌空间中以克制的修饰手法取代繁冗堆砌，由材质运用的整体性铺排制造留白，呼应中式美学的开阔意境，予人无限遐想。
空间尽处围合区域同时兼顾工作室与秀场更衣区的复合功能，设计师在这里一以贯之的采用红砖饰面营造出温润气韵，唤醒场域关于传统文化的记忆，在现实与暗喻之间拉近观者与空间的距离。
老旧厂房的原始顶面结构没有被完全消隐，而是将其保留后加以修整重现。由当下视角回望历史，在新旧叠合中展现空间个性。
雅室
工作室作为承载着设计师曾凤飞办公、创作与会客的主要功能空间，如园林中的厅堂一般，单独置于品牌展厅的一侧。
设计团队特意在ZENGFENGFEI品牌展厅中设置了主、次两个出口，区分通往工作室的访客与后勤人员。
红砖外立面昭示着工作室对展厅设计主题的延续，大面积的稻草艺术涂料展现出简洁明朗的空间调性。
前台与更衣区域作为空间枢纽，设计团队围绕着这一中心，依循室外光线照度的明暗来布局接待区、选材区与办公区。
原木材质的柜体嵌于墙体之内，温润的材质肌理中和了灰白墙面自带的冷硬感。
在这里，设计团队引自然光线作为修辞，仅用利落简洁、明净不杂的装饰语汇诠释出主人的率真性情，构建出一处气韵拙朴，“陋室”不陋的雅室。
结语
在曾凤飞服装文化馆的空间设计中，无方设计团队以融贯东西的风格姿态契合品牌神髓，在张弛调度间融旧日光景与现时体悟于一身。
通过空间与空间之间的相互渗透，景中有景的起承转合，随意散露出来的光影变化演绎一出空间叙事乐章，为城市中行色匆忙的人们提供一个精神停留之地。
项目信息——
项目名称：曾凤飞服装文化馆
业主单位：ZENGFENGFEI
设计单位：方式 | 无方设计
设计周期：7个月
施工周期：9个月
项目地点：厦门市火炬高新区
主要材料：红砖、艺术涂料、水磨石
项目摄影：大萬、吴永长
