陈小虎：你感受到的绝对比你看到的多，这就是我们的设计

8月24日，由国内领先的专注创新商业空间和创新商业IP报道的专业数字媒体《Hi设计》与爱普生联合主办的《场景唤醒论坛》-“深圳站”在深圳B.PARK绽放花园举行，本次论坛主题依旧围绕“数字影像介入商业空间”展开，本次活动邀请到了BloomDesign绽放设计设计总监陈小虎、CT.LAB合伙人pd、SPIRAL联合创始人钱泓霖、石川设计事务所创始人石川、三品空间设计事务所创始人刘嘉培以及爱普生（中国）有限公司工程投影机产品经理丁若明，6位嘉宾就数字影像与商业空间的融合与创新分别做了主题分享。

以下是BloomDesign绽放设计设计总监，陈小虎的演讲实录——

大家下午好！我们公司叫绽放设计，我还有一个搭档叫宝龙，比较巧的是有一个虎一个龙，所以大家叫我们龙虎兄弟，我们两个是合伙人一起合作八九年时间了，我们公司是2012年成立的。我跟宝龙都是甘肃人，都是西北人。

这是我的老家在甘肃的庆阳，是黄土高原那种地貌。

这个地方是我2016年回家的时候拍的，这个村庄可能现在已经没落了。我小时候就住在这里，这条路走了十几年时间，来来回回无数次。我在这个地方生活了十几年。上了大学之后才离开这个地方。

可能跟我们的成长经历或者跟我们的一些习惯有关系。我们从事商业空间之后，因为你服务的品牌特别多，然后遇到的特殊的各式各样的客户，我们自己那个时候也会遇到一些困境，到底怎么走？所以我今天想分享一下我们的设计观念。我们当时面临的一个问题就是，在国外接受了很正统的国际教育的这些设计师，大部分都慢慢回到了中国。他们做的设计都是非常国际化的，比较超前的。我们自己其实是本土的设计师，也没有接受过这种教育，包括像我们今天讲的数字场景这方面也不占优势，在这块我们实际上也落后了。我们又是一个商业设计公司，其实我们一直在探索一个方向，所以那时候我们就想了一下，既然我们整不了那么洋气，看一下还有什么东西能弄，怎么跟设计融合，所以我们有了一个在地性，我们就起了一个比较洋气的名字叫东方美学。

这些年中国的发展速度特别快，国际设计师涌入中国，很多非常优秀的项目已经被呈现出来。我们只有配合跟膜拜的份了，所以我们还是想说看一下我们自己有什么可以能用的。

前面我们讲一下我们自己已经实践好多年的一些设计方法。一个就是自然原始。我们倾向于使用这种比较简单的方式去设计，比如说土木砖瓦石。我小时候住的是窑洞，大的时候慢慢做成大的房子，我们叫公窑，这种寿命七八年，基本是用来自于自然界的一些原材料。自然的材料它本身是具有一定的属性，有力量感的，比较本质，容易打动别人。

这是我们去年完成的一个项目。是南宁万象城的喜茶。可能大家在讲一种设计的风格叫极简或者简约，这是西方的词，我们中国叫简朴或者朴素。我们做的没有讲什么45度平角，我们直接用的最简单的材料，最普通的做法，我们这些石材的面都是裸露在外面。这样的话你感受到的不是一个工艺，你感受到的是这个材料本身就具备的自然属性。

这是2012年的时候我们公司做的一个店，如果简单的介绍是泥糊的窑洞的概念。实际上是最朴素的一些材料。我们已经看了三个案例，这中间是有共性的，还有一个是自然、是瞬间的，它是不断变化的过程。这个是路易斯·康讲的。

我们用这样一个短片来说明我们想表达的内容就是自然。我们所有设计的概念就是让设计隐藏在自然的背后，大家先要感受到自然，不要看到我们用了很多手法，可能我们的设计很复杂，但是看起来是简单的，所有的设计它是在自然的背后。

这个是厦门的喜茶店，我们当时跟pd合作的整个空间里面的装置，这是我们在整个空间上概念的考虑，为了烘托整个空间灵动的感受，所以这块是用了数字媒体的做法。

还有就是南宁万象城的店，这个我们用了水的元素，你谈不上好坏，你没办法评价它，这就是自然的力量，这是大自然给我们的馈赠，我们直接使用了这些材料或者方法，它是变化当中的，它不是一个材料可以替代的。

还有一个概念叫做以小见大。我们的意图就是启动用户的心境，让你用心来感受。

这个图你们看了有什么印象？如果我们今天直接去描述它，它有可能是一个比较小的树，然后有一个花盆，这是具体的东西。它是一个植物，但这是我们中国的盆景艺术或者盆景文化，这是从中国几十年文化里文人雅士去把玩的东西。我们实际上在座的人非常清楚，我们看到这个东西的时候，实际上不是一个具体的植物了，它给你的东西是气势，这是不可描述的，每个人有自己的理解，但是一定你不会认为这就是一个树苗这么简单。

这是什么东西？如果你直接描述它的话你可能觉得这就是一块石头，然后下面有一个桌子。但这个就是中国的赏石文化，我们从这块石头当中看到你心里面一个山水或者一个宇宙。这个才是中国的这种赏石文化，为什么能够为文人雅士不断的推崇，然后成为一个非常正统的文化流派。

还有中国的园林。可能这个园林的面积也不是特别大，但是有可能你在这个园林里面已经体会到了一个山水世界。所以中国的园林是典型的以小见大。

我们实际上一直在拷问或者在反思，我们的设计如何在一个小的空间里面呈现一个不是你设计出来的空间，因为你设计出来的东西一眼就看到了，你是一个吧台就是一个吧台，你是一个什么样的东西就非常的具体。但是我们希望做到你看到这个东西，然后打开你自己的心境去体会它。这就是一个无限的空间，就像日本的这种茶室一样。

这是我们一个项目的局部。我们希望用这样的手法来启动用户的心境或者是他的感受，我并不是想要展示一个石头给他，因为石头太具体，它一定是启动了你自己的意识，包括我们看到这样的一个石头跟一个植物结合在一起的时候，你一定不会认为这就是一块石头那么简单，或者是一个材料，扔在街上那样的东西，它已经有了审美价值。

维伍德讲过一句话，你感受到的绝对比你看到的多。实际上我们的空间不想停留在一个表现或者技法的手段，我们希望这个能够启发更多的灵感，这也是喜茶提的概念。

第三个是无中生有，从虚空中看到世界。这个画有人知道吧？是莫奈的《日出印象》，我们看到这是西方的绘画，这个绘画，它的整个艺术价值包括它的地位是非常高的。

我们再看一下中国的绘画，这个是清代的石涛，我们看一下两幅画的区别？

中国的绘画它是怎么做到的？我们看一下这个里面他真正画的部分只占到一半，其他的部分是没有画的。西方的绘画我们清楚，所有的油画哪怕是空白的地方也是要布满画面的，但是中国的绘画跟刚才我们讲到的园林，讲到的文化这种是一样的，你感受到了这种自然，这种流动，我们叫意境，什么是意境？意境是在你心里面，不是他画给你的，你感受到了画之外的东西，一个更大的天地。所以这个艺术家在营造的时候其实他非常考究的留出了他想要表达的空间，给你一个想象空间。你认为它是烟、云、水都可以，这是我们想说的如何启动他自己那一部分，我们设计只能做一部分，一部分留给用户了。

这是我画的一幅画，我自己画画其实是一样的，中国人是容易理解这个道理的，我们在画画的时候，有些地方完全没有去顾及的，但并不是说你没有想，你留出来的东西是你深思熟虑、细致入微地把它保留出来，它有可能是雪、有可能是山，它给你一个想象空间，这就是我刚才讲到的无中生有。像日本的设计师在讲这个空或者白，实际上中国跟日本的文化是有一定的相关性，我们一直在挖掘一个在表达之外的心境。

这个就是我们其中一个项目的局部，你要说它具体是什么东西的时候那它就是凳子、桌子，但是整个空间留给你的印象实际上你没办法用现场的东西来表达，它是已经脱离现场之外的，它是你的心境，你觉得它是中国的、中式的，你觉得它是一个园林，你觉得它可能是一个才艺空间，这都是你们自己的表达，你们自己的理解，你们自己的解释，但是就是这样的，我们恰好就是在营造这个东西，我在启动你这个意识。因为你看到的东西都关联到了你想要启动你意识的点。比如这个植物，比如说这里的粗狂的原石，包括这种木的材质，整个空间里面还是我讲到的原则，土木砖瓦石，最朴质最本真的部分表达给我们的用户。我们的设计是在表达背后的理念，你没有看到那种很炫的设计。

时间遗迹，又是维伍德。我借用他的一句话，“我做什么从来没有规则，唯一珍惜的就是时间锻造的东西”，还在加入一个东西就是时间。我不知道大家做设计的时候有没有考虑这个，至少我们团队在做这个事情的时候我们会加入这块。

开化堂是一个日本具有140年的品牌，他们是做茶叶罐的。这是一个新的茶罐，这是一个30年的茶罐，这是40年之后的样子，这是一个新的茶罐，这是一个10年之后的样子。我们今天要买到一个新的东西，但是你买不到这个东西，这个上面是时间锻造的产品，它是没有办法用价格来衡量的。我们今天考虑的时候有可能会考虑两个点，第一个我们会加入时间的维度是因为有可能我们希望我们设计的东西，它可能是一个家，里面有些东西我容许它旧，有些设计师他的观点是这个东西可能会脏，可能会被风吹雨淋，可能会产生这个痕迹。这个在我们团队里面是非常正常的，我不希望我的家住了10年之后还是这么新，我希望它就有人使用过的痕迹。包括维伍德他所做空间里面的物件基本上都是古董。因为他是一个古董商，所以他才说了那句话，他唯一真实的是时间锻造过的东西，因为这个东西在当今时代是非常稀缺的。所以我们团队可能探索不是那么前沿，我们反而是在往回走，我们在探索是不是中国发展这么快，我们底层应该思考一些什么。

我们再看一下后面我们的设计案例。因为我前面讲了那些之后，后面的设计案例你们一看非常清楚，以前总有设计师问我们，你们为什么这么设计，到底是客户让你们设计，还是你们自己这么想的，为什么出来大概都是这个东西。

喜茶，我们当时做了一个叫城市山水系列，有些人说你们不扯这个山水会怎么样。但是我离开这两个字我表达不了我想要表达的东西，山水，本来中国人的山水画，就是我们刚才讲到的场景，所有的东西里面都包含这两个字，这个是文化审美的趣味或者心境。所以我们叫构建东方意境之美，意境是什么？你看到的你能感受到的，它是在你心里面。

这个是厦门的喜茶，因为厦门是一个海岛城市，我们对它的印象就是山海城市，山海茶，这就是整个地域可能我们的印象，我们最后做了一个转化。就是山的元素，海的元素，然后茶的元素。我们希望把这几个元素之间的某种联系找出来，然后呈现在空间里面去。所以最后我们请了pd这个团队来协助我们，因为我们希望有一个灵动的、感性的、抽象的表达。

《茶之书》上面有一句话，这个是对茶的一个理解，就是茶道实际上是对残缺的一种崇拜。我们讲的残缺，实际上你看到我们的空间有很多的点都做到了这个感受。这是当时媒体发布我们一个项目的时候提炼一个标题，我觉得非常精准，所以我这次还用到我们标题上，叫做山之朴拙，茶之简素，构建意境之美。这是我们想要表达的整个空间的心境。

因为自然是不断地在变动当中，它是不可捉摸的，你也抓不住的。就像我刚才说的山水，山水你只有在现场才能感受到，你是山里面才能感受到。我们如何在一个商业空间里面能够把它体现出来，让大家能有这种感觉。

我们选取了自然的机理，大地的元素，所有的材料都是天然的，没有经过人为后期上色或者打磨处理，基本上你能感受到它原有的特征，还有这种色彩就是材料本身，石头就是石头的颜色，植物就是绿色，木头就是木头的颜色，它没有人为加入其他的色彩在里面。

前面我已经放出来，这个时候大家容易理解我们为什么要这么做了。这个就是厦门的喜茶的整个空间的呈现。这一部分我们当时有海的元素，我们想表达一个更大更深的意境在这个地方。

包括我们可能在这个地方放了一个很小的东西，非常不起眼，这个也是我们想要用这很小的东西来启动大家的意识，你看到它你会认为它是什么。还有像我刚才说到一些细节的做法，实际上很多设计师大概看一下就知道，所有的这些谈不到工艺，没有工艺，没有很细的那些设计的手法在里面，它是一种非常粗暴粗矿的设计，但是我们本身就不想要体现一种设计手法，我希望大家看到的是这个物件，就是这个石头本身它的这种自然属性带给你的感受，而不是我的设计会是怎么样很精彩。

这个是南宁的万象城一个店铺，这个同属一个系列，叫“城市山水”。

这是我们当时公司去团建的时候，我们在一个民宿里面，然后从窗口拍出去的一个场景，其实是一样的，人在置身于自然里面的时候，你的心境完全是敞开的，是开放的。我们的商业空间能不能做到这个程度？我们需要达到的目的跟这个是一样的，但是我不能把它搬到山里面去。

所以这个店我们没有用到那些数字媒体，我们直接在这个地方、在这个入口处做了一个很巨大的水幕。

其实你在里面的时候流水是有声音的，这种声音不是从音箱放出来的声音可以替代的，它是一种真实，可以启动人的意识一种声音，它是不能模拟的，当然你可以放一个录音，但是达不到这样的效果。我们希望这个空间是不断变化的，在变动当中的。

同样的在这个地方专门做了这样一个小的，大家怎么理解都可以，因为有些东西一解释就没有了。我们只能用一个理念来理解它，因为那个物件就是一个石头，你如果说它是石头它就没有意思了。

后面还有两个我就大概放一下，一个在上梅林的地方做了一个店铺，这个是我们自己在经营，叫玛莉叶洋菓子，这个是在3年前完成的案子。但是这个里面有很多关联性，在理念上基本是一致的。整个空间里面我们也可以理解它是一个装置，但是它不是一个非常现代的器械的装置，或者是一个艺术的互动的多媒体装置，它就是一个自然物件的本身。

这个地方我们直接给放了一个比较老的榆木，就是一块木头，把它做成了一个灯，实际上它也是店铺里面一个装置。因为大家看到这样的就是我最早放的那个我们的理念，就是这种最原始的东西，它自己的本性不是我们设计出来的，你很难设计出一个时间的痕迹，你很难设计出一个自然、一个流水的声音，那个自然带给你的，那是大自然自己本身所具备的，我们只需要把自然的东西呈现给我们的用户，我们只做了一个中间商，这样的一个概念。

这个因为是最早期的项目，是2012年的时候开业的，应该是2011年我们这个事情做完的。实际上已经经历了这么多年，大家依然能看到其实我们设计的方向是一致的，跟我们最早的理念是一样的。就是使用了最自然、最质朴、最基本一些材料，然后营造了一个商业的体验空间。但是这个里面它不是说我这个空间的造型本身有多出色，我说我是一个拱顶，我是一个教堂的感觉，这些都不是，它就是一个最简单的洞，你可以矮一点高一点，这就是中国概念里面简约跟简朴的区别，简约是西方的词，我的东西很少，但是我也不简约，我是一个非常朴素、非常简单、非常简朴的空间，这个感觉它具有非常强的包容性，它给大家的感觉不是我设计出来的，是我的设计理念被大家看到了，然后它是通过自然的载体被大家看到了。