▲© 自由意志摄影工作室

过去我们讨论艺术,倡导生活需要艺术的融入。如今,每个追求品质生活的人们,都已意识到生活中艺术的重要性。然而,如何将艺术融入生活,构建属于自己的艺术日常

正如海德格尔所说,艺术品的本质是揭示真理,以文化造物,既是设计更是艺术。

在不久前落幕的设计深圳盛会中,异开设计受FRAME之邀共同策划一场关于“Show”的展厅、与泡泡艺廊Moooi、CASA BRAVA 意美家、瑞士LAUFEN一起,探讨可持续背景下的艺术生活真谛。

 

#01
艺术与生活的跨界,正藉由设计达成
{The Cross border between Art and Life }

 

设计是将艺术引入日常的重要媒介,设计师们将艺术精华转译在产品与空间中,成为我们可触达的,日常的一部分。

设计前夕,异开设计与FRAME团队共同探讨策展的关键词:日常、艺术、可持续。基于此,引导观众思考。

家具可以是艺术品吗?
艺术品可以具有日常功能吗?
当代家具的收藏价值几何?

▲© 自由意志摄影工作室

用最日常的材料、测持续的材料,搭建一个艺术的“秀场”,为家具、瓷砖、洁具….这些我们日常生活中最常见的产品呈现先锋艺术化的表达。异开设计携手FRAME的策展团队,完成了本次展厅的设计与策展展品的规划。

▲© 自由意志摄影工作室

在过去的传统展览中,观众习惯于挑选心仪的产品和家具。然而,本次展览设计打破常规,以“秀场”为核心理念,异开设计团队别出心裁地提出了一个设想:让家具“活”起来。家具不再只是静态的展品,而是被赋予了生命和个性。

当观众漫步在展览空间中,仿佛置身于一场家具界的时尚秀场。这里的家具不再是冷漠的物件,而是像人一样,能够感知并回应观众的存在。它们仿佛坐在观众席上,静静地观察着人们的每一个动作,每一个表情,甚至能够“读懂”观众对它们的喜好和兴趣。

▲© 自由意志摄影工作室

异开设计团队认为,这种“赋予家具生命”的概念不仅能为展览增添趣味性和互动性,还能让观众更加深入地了解和感受家具背后的设计理念和制作工艺。

在这个独特的展览中,观众将有机会与家具进行一场别开生面的“对话”,一场“Show”,走上天桥的却是参观者,在展厅的设计中,异开设计团队试图将“展”与“观”的二元调换,以一道亮眼的粉红天桥,串联展厅,邀请观者踏入秀场。

FRAME构架中文新媒体主编 周三霞、异开设计&泡泡艺廊创始人毛桦、moooi品牌创始人Marcel Wanders,携手揭幕展厅 © FRAME

在开展期间moooi品牌创始人,荷兰国宝级设计师Marcel Wanders来到展台。在Wanders看来创作应当尽可能多的创造价值,“价值”不仅在于经济价值,更在于带给人们的个性和意义。这与“艺术的本质是揭示真理”的理念不谋而合。在与异开设计的合作策展中,moooi系列产品大胆、幽默与艺术化的表达,也无疑激发了展厅设计的创作灵感。

▲展厅分析图 © 异开设计

在展览中,引发观展者探讨最多的话题,除了精致的展品之外,就是展厅设计中所使用的独特面材——我们日常生活中再平常不过的纸质鸡蛋托。

当下艺术家使用重复利用材料创作现已成为一种趋势,这一特殊材料的使用,即是对可持续理念的回应,也是一场日常材质的艺术化探索。同时,也启发邀请人们更加自觉和有效地利用材料,让原本被丢弃的物品发挥更大的价值。

▲© 自由意志摄影工作室

虽然设计时间非常有限,但异开设计还是希望在有限的时间里打造出一些特色。选择鸡蛋托这一特殊材料,不仅顺应当前可持续发展的趋势,而且能够引发行业思考。异开设计将蛋托进行喷涂后,上墙拼装,借由蛋托正反两面不同的构造模式,让展厅墙面形成了错落有致的特殊肌理。结合大胆的色彩应用,令人印象深刻。

▲© 自由意志摄影工作室

此外,异开团队在策划秀场主题展厅时,做了一个较为大胆的色彩应用。在以“秀”为主题的环境中,家具被赋予了特殊的角色——作为静默的观众,它们关注的焦点在于“人的表现”。

为了凸显观众的中心地位,异开设计挑选了黑白2色的展品呈现反差中的聚焦。这种低调的色彩选择旨在引导观众更多地关注“人的表现”,而非被家具本身所分散注意力。家具在此成为了秀场中不可或缺但又不过于张扬的一部分。

▲© 自由意志摄影工作室

色彩的选择是设计团队逐步推导出来的,主题色选择了粉色,回应了泡泡艺廊与FRAME的品牌色彩,也与设计团队的个人喜好有关。另外在普世价值中,粉色被视为女性的代表色,在某种程度上蓝色更为男性化。黑色则配合屏幕展现中性的媒介意向。

▲© 自由意志摄影工作室

蓝、粉、黑3个不同体块构成的展区中,沿“天桥”依次排布,展示着来自泡泡艺廊、Moooi、CASA BRAVA意美家、瑞士LAUFEN3个不同品牌的艺术化产品。为观者展现日常生活中使用的器具,亦可拥有艺术质感。

▲© 自由意志摄影工作室

每个踏入展厅的人们,或是驻足留影,或是交流探讨,此刻停留的观者成为秀场的主角,展品则成为启发与探讨的引子。

 

#02
历时13天的极限挑战
{ Extreme Challenge }

 

似乎诸多展会展览,都会面临在极短时间内头脑风暴并落地实施的挑战,这一次也不例外。

从接到策展邀约到展厅搭建落地,一共13天的时间,留给异开设计的时间仅有几天。在这几天里,对异开团队来说设计构思、材料选择及搭建落地,每一步都是极具挑战的存在。

▲搭建延时摄影视频© FRAME

设计团队与策展团队紧密配合,在敲定策展主题后,快速的拉通了展厅的呈现形式。异开设计创始人毛桦笑称犹如做了一次极速快题。没有多年的设计积累,无法达到极限一刻的爆发。

▲© 自由意志摄影工作室

由于采用了特别的非标饰面材料,展厅在落地阶段也充满挑战。毛桦聊起建造过程,她说:“我们并没有明确告诉工人们(鸡蛋托)哪一块是正面哪一块是反面,而是让他们在安装时自由发挥,一同参与到设计中,这个共创过程很有趣。”

▲展厅搭建现场 © FRAME

“一开始,当他们被给予空间去发挥时,依然固化的去寻找棋盘式的安装规律。但后来,我们告诉他们放轻松随意一点,没想到最后出来的效果反而有惊喜。实际上,每个环节的建造工人都参与到了设计中,他们的参与让设计更加有趣。”

或许这样共创的过程,也是另一种日常的艺术。

 

#03
当代家具的收藏价值几何
{ The Collection Value of Furniture }

 

本次展览试图探讨艺术品与日常家具的边界,展览中,也展出了毛桦与艺术家蔡赟骅合作的长凳,而在她看来家具是否具有收藏价值这一议题涵盖的范畴非常广。一是以时间为范畴来看,一件家具要成为具有收藏价值的艺术品,是需要通过时间来检验的。

▲© 自由意志摄影工作室

它的艺术价值也许不能在当下完全被市场“读懂”,但是经过时间的沉淀,十年、二十年以后,人们依然喜欢并视为珍品,才能成为可收藏的艺术品。就像明式家具或古董,它们代表着时间积淀,在设计整体的形体没有问题的情况下,就能被收藏。

▲毛桦 × 蔡赟骅合作艺术长凳系列、右:《斓漫》、中:《暗涌》、左:《赞放》 © 自由意志摄影工作室

另一个范畴是关于我们怎么去定义艺术品,因为每个人的眼光不同。毛桦认为原创的概念也非常重要,以moooi为例,它们的灯具和椅子,特别是Marcel设计的碳纤维椅,在设计上具有独特的艺术张力。他把碳纤维这种高科技材料创新应用在家具设计中,这些新颖的概念和尝试,使其不仅成为视觉和功能相结合的艺术品,还能引发人们对原创与设计本质的思考。

▲Marcel Wanders与毛桦在泡泡艺廊展出单元中交流。 © FRAME

除了设计师的身份,毛桦同样是泡泡艺廊的主理人,多年以来对高端家居市场中,消费者对品牌和艺术的认知变化有着独到的观察。

毛桦谈到:“站在泡泡艺廊的角度来看,在2011年左右的初创期,品牌推广是比较艰难的。当时,富人阶层更倾向于购买豪车、豪宅和名表等品牌商品,对家具的投资很少。他们认为家具的价格并不需要太高,更倾向于自己熟悉的大牌。在这种情况下,泡泡艺廊品牌经营起来颇为艰难,大众对其认可度较低。

▲© 自由意志摄影工作室

随着社会的进步,这些高阶人群开始逐渐接受小众品牌,但也只选择大牌家具,他们认为大牌家具更能彰显身份和地位。后来,设计师开始引导他们,提醒他们不要一味地追求大牌,混搭家具和投资艺术品或许是个更好的选择。泡泡艺廊希望高端市场能够凸显个体的特点,不一定要和别人一样,他们要拥有真正属于自己的艺术品和定制化的家具。

而投资艺术品在当今社会已经成为一种趋势,它们在家的设计中的比例应该会逐渐增加,我觉得未来艺术品投资市场会繁荣起来的,这是不可避免的,艺术品不仅承载了文化,也体现了主人的品位和喜好。”

▲© 自由意志摄影工作室

在探讨设计与艺术、品味、品质之间的关系时,毛桦认为,这三者虽然各自独立,但却相互关联,在家居设计中散发着独特的魅力。

▲© 自由意志摄影工作室

“即使一个人对艺术有深入的了解,这也不代表他就拥有高品味或高品质的生活。品味与艺术虽然相关,但它们是两个独立的概念。同样,即使我过着高品质的生活,也并不意味着我就是一个艺术家或者有着超凡的品味。有时候,我选择某样东西并不是因为它是一件艺术品,而是因为它符合我追求的其他特质或元素。因此,我们需要清晰地理解和区分这三者,以更好地把握艺术与生活品质之间的关系。”

项目信息——
策展团队:FRAME构架
设计团队:异开设计EK Design
展品品牌:泡泡艺廊PP Design Gallery、Moooi、CASA BRAVA 意美家、瑞士LAUFEN
摄影:FRAME、自由意志摄影工作室