新品质的概念化餐厅：一家专注于研究海鱼创意料理的私厨餐馆，地址位于广东佛山郊区的一个工业创意园，特别邀请了设计师为其设计打造一个概念艺术空间。
理念
“吾同”一词源于“梧桐”，取其木而造为林，而剩下的“吾同”，其在粤语环境中的含义是“不同”之意，即不同空间，从物质层面对自己身体而置身于非我环境的空间美学，颇有大隐隐于市的东方哲学。设计师从自然选取最基本的素材作为建筑的物料，将自然与工业化朴素地结合起来，在室内打造一个区别于城市环境的野林意象空间。
整体
通过帮助荔枝园修剪树枝来获取低成本的枝木，将其运回进行筛选、编号之后，在地面定位、排布、进行固定。黑白的水墨色调打造一个朴素而包容的空间，创意从传统出发，物料的挑选遵循本源的理念，希望呈现出一个原始真我的空间状态。纱帘的白色打造了轻雾弥漫的林间虚实，而“山”则运用了自然烧成的炭黑色，形成深邃隐退的空间。
林
将木的形态穿插于现有的空间，形成林的自然区域划分，采取远喷白漆的方式，使白漆自然着色，表现出霜的附着状态，保持原木初始的肌理。
自然向上的生长线条在工业化的建筑内构建有生命力的空间，创造静与力结合的设计书体。
山
将枝木的表面烧制形成自然黑色的炭表层。使用形态各异的黑色枝木构架于黑色主墙上，一个幽深的层次空间在光影中重叠起伏，山的形态退隐而深沉。
雨
水的形态隐藏在光的设计之中，直线与树木的曲线相结合，打造了林间细雨的动态，悬挂的线形管设计了底部灯光，光点落于地面，盈动的水花设计体贴入妙,强调灵动的自然空间体验。
石
放弃市面产品，设计师对桌椅进行了独立设计，选用铝、铜金属与矿石的材料，进行切割，在金属表面手工打磨制造自然刮痕，水泥表面也保留着气泡孔的自然肌理，山石的厚重与朴实质感营造了人与物之间的直接感观体验。
器
将剩余边料进行切割、折角制成花器，折下三两枝野地的小草和竹叶，随意放置在花器里，不起眼的物品与绿化组合起来恰到好处，强弱对比，既有花器的工业美感，又凸显枝叶的轻盈体态。
城市与自然自成一隅，交织繁华与舒泰。一草，一树，一桌，一椅，皆糅合可呼吸之美，呈现自然最真实的生态。在空间中穿行，山林、雨水、雾气、石矿交错移动，自然之声由心而起。
项目信息——
项目名称：吾同空间
项目地点：中国，佛山
项目类型：室内、家具、品牌
设计总监：郑跃飞
设计团队：王美芬，哲外艺术设计
面积（平方米）：250㎡
摄影师：Likyfoto
