美国女摄影师 E. Brady Robinson 造访美国东海岸 57 位知名艺术工作者，拍摄了他们工作场所最最真实的本来面目，捕捉下艺术家们灵感世界的发源地——办公桌的原始模样。
艺术家 Alberto Gaitan 的办公桌
美国女摄影师 E. Brady Robinson 在为非盈利组织 CulturalDC 成员照相时，不经意间拍下了一位员工的办公桌。而恰恰是这样一个不经意间的举动，为他之后的创作增添了无限的活力。
她将这个瞬间称作“幸福的意外”，一个使她下定决心去捕捉艺术家们灵感世界发源地——办公桌——的“美丽意外”。
其后，她从纽约一路南下至迈阿密，造访了美国东海岸 57 位知名艺术工作者，如策展人、艺术经纪人、艺术评论家、美术馆馆长等，拍摄下他们工作场所最最真实的本来面目。
艺术家 Anthony Dihle 的办公桌
这些作品已收录于 Robinson 的新作《艺术桌》（Art Desk）内，将由 Daylight 出版。
“我想要为艺术界的巨擘，那些为艺术与文化做出过重要贡献的人搭建一个别具一格的档案。”她说，“艺术家的办公桌将会是这些档案不错的代表性肖像，同时也将是个探索艺术世界的崭新实践。”她在接受采访时表示。
科克伦画廊原市场公关部副总裁 Kristin Guiter 的办公桌
Robinson 通常通过朋友们的介绍引荐来找寻拍摄对象，而她的拍摄风格也相当雷厉风行。
为了不影响拍摄对象们的正常作息，她拍摄一张桌子的时间从来没有多于20分钟。
她这样评价自己的工作：“我需要高效工作，与时间赛跑，与不充足的光线和空间斗智斗勇。尽管从摄影学角度看很有挑战，我也从不多想。作为一个直觉系摄影师，我只要全神贯注投入其中就足够了。”
画家 Eric Thor Sandberg 的办公桌
在拍摄期间，Robinson 将她的“大渔网”撒向了艺术海洋的方方面面，构建出了一幅庞大的艺术版图。
她所选取的对象往往都是她心目中的“英雄”，选择他们是因为他们的作品都具有独到的价值。无论一张桌子是一尘不染还是杂乱不堪，是高端洋气还是朴素至极，都饱含着主人所特有的印记。也正是如此，这些书桌照才能被视作艺术家们某些特点的写照。
摄影师 Victoria Gaitan 的办公桌
她补充道：“在我刚开始自己的职业生涯时，我一度拘泥于相片的光亮、曝光度和构图，可直到最近我才逐渐理解照片信息在更深处所蕴藏的东西。”
没有人物图片，却能去展示一个人物的各种特征，的确是让人兴奋不已的一件事。“有时候还能捕捉到他们遗漏的一些小玩意。”她笑着说。
艺术家 Chajana Denharder 的办公桌
艺术家们同时也是她最喜爱拍摄的一个群体。Robinson 告诉记者：“他们总是表现得很真实，最没可能在我抵达拍摄地点前特意去收拾一番书桌。相反，如果我拍摄的是一个博物馆里的桌子，它会显得极其不自然极其不解风情。所以我更喜欢艺术家们的桌子，即便有些混乱有些不经雕琢，但他们不会向你隐瞒任何东西。”
Pink Line 项目发起人 Philippa Hughes 的办公桌
Robinson 的作品将会在今年11月份作为 FotoDC 官网的部分主题展出。与此同时，其作品的涉猎面仍在不断扩大。现在，她的“艺术家书桌”项目即将在美国中西部与西海岸同时启动。
艺术家 Jessica Van Brakle 的办公桌
《华盛顿邮报》的艺术评论家迈克尔·奥沙利文的办公桌
摄影师威廉·克里斯滕巴利的办公桌
文：鲁捷 图：E. Brady Robinson 原文链接 来源《外滩画报》
