阿姆斯特丹有条“青花瓷”味儿的隧道
benthem crouwel完成了一项阿姆斯特丹中央火车站特别急需的自行车和行人隧道，将城市与lJ河域连接起来，便于15000人日常通勤。“古伯斯通道”对于城市交通网来说，是一直长期期待完成的项目，现在这条通道终于将两个不相通的领域用直线连接起来。 人行道比自行车道高，行人感到安全 这条隧道有110米长、10米宽、3米高，通过使用不同的高度、颜色和材料，两条不同的行驶通道清晰可辨别。人行道比自行 […]
设计赋予被遗忘事物新生命
所有图片由melanie glöckler提供 设计师melanie glöckler为了创作“遗产作品”，在现代数字化世界中，全身心致力于解决制作过程中的基本问题，并希望赋予那些被遗忘的事物第二次生命。为了实现目标，她使用现存的原型，运用现代化科技对其进行改造，将其从过去带回到现在。最初的设计是通过3D模型展现，在传统形状和数控切割机运转之间，创造各种可能。 设计师使用现存原型，并运用现代科技对 […]
3D打印与传统工艺结合的陶瓷制品
Andrea Reggiani和David Tuberga用3D打印的陶瓷系列产品，向我们展示了如何用简单的方法将知识和想法转化为具象的物体，并大大简化了这种制造工艺。 用于制作该系列产品的机器本来是用于挤压粘土的，现在，两位设计师则用它制作可以想象出的任何形状的陶瓷制品，这种制作陶器外形轮廓的方法比传统技术要简单快捷得多。 这个系列的花瓶、杯具和灯具，展现了3D打印技术创新的一面。3D打印陶瓷制 […]
一天一个杯具，让艺术家乐此不疲
澳大利亚Charlie和Blair工作室的陶艺家Adrian Charlie Smith和艺术家Heather Blair Lockhart，最近完成了一项挑战，连续100天，每天做一只新的杯子。 100天项目由Elle Luna和The Great Discontent发起，旨在让人们通过坚持做某件事，来感受这个持续的过程。Charlie和Blair的100天100只杯子项目正是对这个活动的响应 […]
拧一拧“狐狸”的鼻子，它的耳朵就亮了
这款“狐狸”台灯，是设计师Gunnar Soren Petersen的树枝系列当中的一个，不过它又将“树枝”发展开来，设计师使用陶瓷材质的连接件制作照明系统，是看中了它的经久耐用、美观及来源于自然的特性。 树枝系列受到自然界里树和那些奇特的枝条的启发，旨在开发出一种新的模块化连接系统。该系统的多种可能性为定制个性化的产品提供了广泛的自由。事实上，树枝也意味着一种有机地组合而成的结构，就像树木生长那 […]
充满童趣的可爱花盆
这些造型可爱、充满童趣的陶瓷花盆，来自巴西圣保罗的陶瓷艺术家Priscilla，在她经营的店铺Cumbuca Chic里可以见到，另外，在Etsy商城上也可以购买到她的作品。 可爱的多肉植物配上可爱的小花盆，真是太完美了。
浑然天成的浓妆淡抹
巴斯艺术与设计学院的毕业生Emma Buckley制作了一系列浸染的陶瓷餐具，这些或浓或淡的颜色是染料通过釉质的缝隙深入到餐具表面形成的，它们看起来美丽而独特。 Buckley将烧好并上釉的泥胎放在染料上，让它吸取染料的颜色自动上色，而不是人为地给这些器皿涂上某种颜色的釉面。通过底部喷砂形成的缝隙吸收染料形成的色彩，是传统方法无法实现的。 这个方法是设计师在她3D设计专业学习期间发展出来的，这原本 […]
精致餐具让你品味精致人生
讲究生活态度的Finell品牌，总是以其独特的设计，带来一系列现代感十足且很有范儿的产品，此次即将推出的瓷器餐具系列继承了他们一贯的风格。虽然设计看上去十分简单，但盘子上的一圈“智能环”实际上很巧妙，既能把食物圈在中间，又可以固定碗的位置。 由特殊骨瓷制成的餐具坚固耐用，亚光白色更加突出了其简约的外观设计。该系列包含有餐盘、沙拉盘、甜点盘、意面碗、麦片碗、汤碗、杯子和小碟子。
为集体而生的独特边桌
AMOO的两位设计师Aureli Mora和Omar Ornaque创造了一系列形状特殊的边桌，它们可以单独使用，也可以自由组合成其它尺寸和形状的桌面。这些边桌的桌面有大理石、木质和陶瓷三种材质。不同材料的结合形成了一系列各种各样的几何形式与颜色的组合。AMOO的两位设计师都有着建筑学的背景，因此他们的作品试图将建筑元素以产品设计与平面设计结合起来。
一只羽织杯，融入了两种传统手工艺
日本设计师Tomoya Nasuda设计了一种羽织杯，它是一种曲木杯套，结合了两种日本传统手工艺：波佐见烧和博多曲物，前者是波佐见当地著名的高品质陶瓷制品，后者是一种手工制作曲木的工艺。“羽织杯”来自于日本一种名叫“羽织”的布。把杯子用曲木围起来，就好像将这种传统的布穿在身上一样。 杯子的三种颜色分别来自大米、咖啡和茶叶 还有一种樱花粉
被解构的杯具
总部设在费城的设计工作室AANDERSSON在一系列的陶瓷器皿上做起了以解构为主题的文章。他们援引了“解构”一词的科学定义来解释这种概念：“改变一个合理的结构空间，让其中的元素被迫形成新的关系”。 于是，我们看到了一系列形状古怪的杯具，设计者想借此强调每一件用品的功能性。因此，在色彩上也只用了最为普通的白、灰和陶土的原色，来突出每件作品的特殊形状。 该系列的每一件产品，它们的两个部分都是错位组合在 […]
陶瓷旗舰店的“奢华”装修
来自东京的设计师Yusuke Seki为长崎的陶瓷品牌Maruhiro重新设计了它的旗舰店，在新设计的店内，设计师使用了25000只本地的白色陶瓷餐具，在这个空间里创造了一个新的平台。这些陶瓷制品都是一些有瑕疵的残次品，来自有着悠久制瓷历史的波佐见地区。Seki将这些不完美的陶瓷餐具像砖一样堆叠起来，形成新的水平面，让进到店内的顾客有一种全新的体验，同时也是对店铺环境的一种直观的解释。
