从成都到北京，再至杭州。
这是我们与半山腰的第四次握手——也是迄今最轻盈、最年轻的一次。
四城，四次握手
2024年，成都。我们与半山腰的第一次合作，落在西南腹地。云南山林的野气与拙朴，扎进了这座城市的烟火里。
2025年，北京王府井旗舰店。以更完整的姿态亮相，品牌精神第一次在北方语境中站稳。
北京凤凰汇。一次改造，一次对话——我们开始思考：品牌如何在既有基因上生长出新的可能？
2026年，杭州。
这是我们为半山腰完成的第四个空间，也是我们迄今最轻盈、最年轻的一次表达。
不是颠覆，是进化。不是告别，是带着前三次合作沉淀下来的经验，在一座全新的城市里，重新理解”半山腰”这三个字。
如今，半山腰已在多座城市生根开花，而我们与它的故事，也从西南走向华北，再从华北走向江南。每一次落笔，都是一次在地化的重新翻译。
01 云南的灵魂，如何在杭州的土壤里诗意新生？
杭州是精致的。西湖的烟雨、宋韵的留白、当代艺术的先锋气息，这座城市自带一种克制的优雅。
云南是野生的。山林的气息、质朴的器物、带着泥土温度的日常，那是一种不加修饰的丰饶。
我们的设计挑战，是在两个独具魅力的地域文化之间建一座桥。
既保留源自自然的质朴与温度，又融入杭州的精致与现代。
不是让云南”适应”杭州，而是让两者在同一个空间里，各自舒展，彼此成全。
02 一只米斗，撑起整个空间的叙事
传统量米的器具，方正外轮廓，斜向收分的斗壁，榫卯拼接的木质结构。它是”食之本，仓之序”——关乎粮食，关乎丰饶，关乎中国人最朴素的富足信仰。
米斗下窄上宽，寓意步步高升；整体榫卯构造，组合巧妙，如今更成为颇具意趣的民间藏品。
我们没有照搬它，而是”拆解”了它。
将米斗的核心形态——倒置的四棱台——进行单体放大与艺术化演变。拉伸、解构、重组，转化为一个巨大的伞状装置，悬于餐厅中央。
它不再是一只量米的斗，而是整个空间的精神内核。极具雕塑感，自带仪式感。
食之本，仓之序。一只米斗，重构了整个空间的叙事逻辑。
从顶到地，米斗的形态语言贯穿始终：
顶部｜巨型伞状装置，空间的视觉焦点
中层｜系列化定制灯具，层叠如米斗，与顶部装置呼应，构建完整的设计叙事
立面｜矩阵化排列的装饰架，兼具展示与隔断功能，是米斗文化符号在垂直界面上的另一种表达。
03 从前厅到后厅：一场关于”生长”的色彩旅程
空间被划分为三个段落，每个段落对应一种色彩、一种情绪、一段时间。
从绿到黄，从黄到褐。
你走进餐厅的那一刻，就走进了一场从春到秋的旅程。
卡座软包依此配色递进；外摆区采用云南裂织布，带着手工的粗粝与温度；藤编座面糅合原生肌理与呼吸感，让整个空间在精致中保留一份松弛。
04 材质的对话：刚与柔，冷与温
这一次，我们在材质上做了更大胆的碰撞。
木质——自然纹理，温暖色调，空间的底色。
不锈钢——冷冽、光滑、金属光泽，平衡木质温润感的关键元素，是软装设计中的”温度核心”。
皮革——最具包裹感的材质，提升舒适度，承担氛围营造。
藤编——原生肌理与呼吸感，注入松弛的自然意趣。
金属的”刚”与皮革的”韧”，实木的”温”与软包的”柔”。
先锋，但不冰冷。解构，但有温度。
这种调和，让空间避免了极简主义的冷感，也规避了纯粹自然风的随意。
既拥有自然沉稳的肌理——与空间中的山林元素对话；又具备精致的细节——呼应杭州的光滑面与现代感。
几何框架、格栅结构与金属材质交织，原木纹理在清晰的建构逻辑中凸显自然温度。
05 门头：从平面到立体的品牌叙事
门头是品牌与城市的第一次握手。
我们将logo从平面推向立体。当行人经过时，从不同角度会看到不同的形态——
正面，是清晰的标识；侧面，是玻璃的厚度与logo的轮廓。
品牌不再是一个被动的符号，而是一个可以被感知、被探索的空间。
多维度的视觉体验，让每一次经过都成为一次微小的发现。
06 第四次握手，更轻的表达
回望来路——
成都店，是扎根。王府井旗舰店，是立标。凤凰汇改造店，是试探。
杭州店，是我们最想”轻盈”着去做的一次。
更年轻的语态，更先锋的个性，更明确的解构感。不是抛弃过往，而是带着三次合作沉淀下来的经验，用更松弛、更当代的方式，重新讲”半山腰”的故事。
云南的山风，终于吹进了西湖的烟雨里。
项目图纸
平面图
项目信息
项目名称：Under Clouds 半山腰·杭州店
项目面积：645㎡
完成时间：2026
项目地址：中国，杭州
主创及设计团队：Frank Ruan、盛夏、何小锋、姜枫、李熠茹、盛夏、郭少通、樊妍宏
设计公司：LivFAMA Designs & Co. LLC
