在Behance上无意间看到UDP设计的“白搭”酒坊项目，突然觉得新意十足，把传统的中国白酒顿然间演绎成出现代时尚气息来。好奇心驱使下，小编终于找到了UDP的官网，约到了创始人林威。也就有这期的推荐。后来，才知道，原来林威是新加坡人。（那啥，管不了这么多了，身在国内的好设计师我们就没理由不安利一哈！）
UDP（United Design Practice）是林威和朋友俊豪一起成立的设计工作室，UDP的官方介绍里，是这样表述的——
“我们是一个跨界的设计工作室。我们不相信我们的设计需要一个范围或界限。我们采用各个设计领域里最好的操作流程及思路，为客户创造最合适最新颖而不受限制的设计解决方案。”
“无论无形的、有形的，小或大。零售、室内、品牌、建筑、总体规划、景观、营销传播、公关活动到展览展示，我们被要求的设计工作涵盖各类领域，然而我们往往不会被该领域局限，我们的提交成果更宽更深更有效。因为我们相信每个设计背后都有一个待解决的商业挑战。”
林威的父母都是新加坡华校生，家里只说国语，可是无论母亲怎么哄骗，小时候的林威从来都不看中文的报刊读物。对于中文，在林威眼里也不过是一堂语文课而已。
林威说在他很小的时候就打定主意要做设计师。上小学时，他就已经能画各种城堡、密室的平面图、立面图，“我就觉得在自己的小世界里挺开心。”
中学期间林威有过一段当兵的经历，在部队时就把文艺复兴时期到现代的建筑史读了个遍。不但如此，入伍后的林威偶然间看了金庸先生的武侠小说，一口气竟把金庸的小说都看了遍，酣畅淋漓的武侠故事在金庸先生笔下幻化出江湖哲学、人生世态。这让年轻的林威无比惊讶，原来中国文化思想竟然如此深厚，哲学、书法也能演绎成武功。这不但开启了林威对中文的热情，也对林威日后的设计产生了很大的影响。在金庸笔下，林威深切感悟到一个道理：无招胜有招。
这样的思想，一直影响着林威，也让他带到了日后的白搭酒坊项目的设计中。
说起做白搭酒坊，林威说，有一次在上海，他坐在一个日式威士忌小酒吧里，看着吧台上的洋酒，突然开始想，如果换一个时空，坐在纽约，会不会坐在一个时尚的中国酒吧里，看着吧台上玲琅满目的酒具和中国白酒呢？
林威坐在那间小酒吧里，思绪飞舞，他想起来金庸先生小说里的祖千秋向令狐冲大谈酒具，想起了在苏州一个博物馆里看到了一个颇具东方酒文化的古代酒杯……
于是，生起一个念头——复兴中国传统酒文化，卸下中国白酒传统陈旧的形象，用现代手法演绎另外一副面孔的中国白酒。
后来，这个想法终于用到了白搭酒坊上。
“白搭酒坊”，正如其名是以白酒为主题的现代酒吧。地址位于北京三里屯SOHO，老板李可是个年轻有为的90后，他想让和他年龄相仿的族群，能够享受沉淀在悠久漫长的中国白酒文化，愿意亲近并欣赏这款酒。
取名“白搭”这个名字表达了一种不把自己当一回事的态度。不分东或西，不分传统或现代。En Vain，是个法语单词，白搭的另一个名字，直译成中文便是徒劳、白费气力的意思。
无论是中文还是法语名字，都是一个充满“玩乐”态度、象征“乐趣”的一个词。这恰恰表达了林威的设计理念。
文化本来就是一个不断演化的过程，就像不同艺术风格都随着时间环境在演变。而且白酒吧本身是一个新的品类。正是一个好机会来玩一把。
在酒坊的空间设计方面，灰与白是整个空间的主色调，店铺外立面是醒目明快的纯白色，搭配着「白搭酒坊」的黑色招牌，内里则是深沉的灰，区别于惯常酒吧内可能出现的热闹景象，灰色的大面积运用让整个空间显得安静、质朴。
而在室内的墙饰方面，林威用3D软件来演绎现代书法的方式，分别作出了一中一西的版本。油画色彩对比强烈，不同饮酒器皿的材质用3D渲染表现出来。国画用了似毛笔的笔触，体现一种空间感和流畅感，内容体现的是白酒的三种香型。这样现代跨界的表现力，让整个酒吧焕发出时尚和前卫的感觉。
其实“跨界”俨然成了林威个人经历中绕不开的一个主题，而说起这“跨界”，其实离不开林威丰富的人生经历。
林威大学学的是建筑专业，由于一次建筑竞赛评委对他两个作品的评价与林威的初衷完全相反，这一度让林威放弃了建筑理想，此后很长一段时间，他沉迷于电影，写剧本、做导演、设计网站……后来，林威甚至想干脆选择影视这条道路。
但影视毕竟也是有门槛的，要真的吃这碗饭需要专业进修，去美国念导演系的高昂学费最终还是让他打了退堂鼓。从新加坡国立大学毕业后，林威选择进入了广告行业，“我觉得广告行业对我来说还是比较靠谱的，又可以用到我的头脑，也可以用到我在艺术上的表达。”
在 Landor 、滕迈以及盛世长城等广告公司打磨了一圈后，打小就立志做设计师的林威终于还是厌倦了那种“极度消费主义的东西”，回归到设计这条路上。
多年的广告从业经历，对中国文化的迷恋，让林威再一次面临建筑设计时，他学会了用一个”故事化”的思路去做，他总是尝试挖掘一些因地制宜的文化要素，也因此，他先后做了许多文化类的地产项目。
| 美国第一届童话建筑设计竞赛 UDP 参赛作品
| 太原环投天丽景观规划
“出色的建筑设计不仅美观，节省资源，提高功能性，还能提供更长远的利益回报。有意义的品牌传播不仅能让人们在情感上有联系，更能带动销售以及建立品牌的忠诚度。”这是林威在建筑设计方面的一些思考。
目前，UDP参与设计的项目非常广泛，工作室成立三年来，林威花了很多时间在不同领域做尝试。旅游地产、餐饮品牌、咖啡馆改造……“我们现在有几个领域做得比较成熟的，就尽量停留在这几个领域里面，不要再往不熟悉的地方冲了，因为很累。”林威说。
最近，UDP刚刚帮助公益组织绿色和平组织设计了一套视觉系统。这个案例是和绿色和平中国的环境与能源部门一起合作的。这一系列设计包括标识、画册、海报和线上网站等。“这是我们倾注了心血的一个项目”
以下是Hi设计与林威的对话——
Hi设计 = H 林威 = L
H：毕业后是怎样的一个契机来到中国？什么时间？刚到国内的时候感受到是什么样的设计氛围？
L：2005年。工作都没有，也没一个熟悉的人接应，把年终奖存了买了机票就过来了。现在回想起来都佩服自己当年的勇气。
那时抱着一种使命感。那个年代，想到现代日本文化，想到她的动漫，建筑。那中国呢？那个年代有周杰伦注入中国元素在音乐里，有张艺谋、李安重新诠释华人电影。《英雄》，《卧虎藏龙》。但视觉设计，空间设计，什么是新的中国设计，还是挺空白的。那时候很单纯地觉得，我也想成为一份子，一起来塑造、演绎未来的人如何看现代中国文化。
H：做建筑与做品牌设计会有哪些不同？
L：建筑设计是很功能为导向的。很多建筑设计的方法论停留在80-90年代，没更新。品牌和广告行业会思考人的感受、情感、文化，建筑停留在表象。Zaha Hadid 是典范，完全不考虑当地文化才被日本设计界炮轰。
所以我们的《太原童话故事》是以这方面出发的，试图把当地文化注入空间设计。建筑设计需要扎根，在地域，在文化，在情感，不只是功能。
品牌设计是多维度的思考。不只现在，它考虑未来。不只功能，好不好用，好不好看，更重要的是否能够起到情感联系。我要强调，品牌设计不只logo. Logo 是一把钥匙，打开／开启消费者和品牌之前所有记忆和感受。Logo 雕琢得多好看只是一个起点，不要太短浅。其他的延展和触碰点(touchpoints) 才是更重要的。如果品牌是一个人，不同的穿着是他的延展，出席什么场合去做些什么事是触碰点。所以我们别停留且纠结这个人长得好不好看，看看他穿衣服有没有sense, 更审视他透过什么行动来评断这个人是怎样的一个人。
H：现在有一种说法叫一体化设计，也有人称为整体设计或者全面设计，但是设计师本身的设计专业范围一般还是会有一个界限，怎样协调一个项目从品牌到空间等不同领域的设计内容？
L：去年在新加坡很流行 Design Thinking “设计思考”这个词汇。连政府都开始在各部门实施。普罗大众对于设计的理解是它是一种产出。设计是一种解决办法的思维。新加坡的华侨银行这几年横扫了很多设计奖。因为它们内置了设计高手，重新整顿了里到外的客户体验过程。从ATM 界面，网站，网店室内设计。最难的不是设计本身，是如何把后台内部流程简化。Service Design “流程设计” , Consumer Experience Design “消费者体验设计”在国外也是备受关注的领域。最后呈现的结果好也就理所应当了。
这种误解是设计教育本身的一种失败。软件这年头看几个视频就可以上手了。学校该教的是设计思维。分领域是因为不同专业有制作施工上的考量和知识。但如果有给力的供应商配合，设计师还有什么借口呢？
我们有一套方法论，Consumer Journey “消费者之旅”，把一个消费者接触品牌的全过程解刨。从意识、考虑、购买、用户，再把不同触碰点在这个时间轴体现。如果是一个餐厅，那从他入店前、进店的5分钟、用餐、离开前5分钟、和离开后，不同的触碰点细分出来。同样的思维，不同的纬度而已。想清楚了就能设计了。
H：怎么看所谓的“跨界”？您认为未来，设计师是越来越专注于某个领域比较好，还是需要特别广泛的涉猎很多领域？
L：如果为了赚钱，专注好。模块化，规模化，公司做大，上新三板。
我们白搭白酒吧的作品，虽然在圈内广受好评，但只能分解去参加不同的比赛。字体设计，品牌设计，室内设计。目前都没有一个奖，是能够让我们去比一体化设计的。我们刚起家的时候没法被客户定义是做什么的。什么你们什么都可以做？是皮包公司嘛？但还好现在有作品说话。
如果好的定义是钱，答案呼之欲出。
H：目前，在做哪些项目？
L：我一个心愿是培养出一个国内知名品牌。所以一直和民营企业打交道。但前几年（习主席执政前）市场太好做了，好的坏的什么都好卖，不需要做好产品，更不用做好品牌。企业家老板们捞了第一桶金后都投资房地产，金融产品。现在市场不好做了，消费者认知变犀利了，企业开始认真做事情了，开始重视品牌了。我们的春天貌似要到来了。
目前在帮一个橡皮擦品牌在工厂搭建一个品牌体验馆。之前代工，前几年开始经营品牌，近期打算打入东南亚中东市场。励志打造品牌。制造商的销售流程从工厂开始，所以体验馆极其重要。把销售流程浓缩到体验馆里，把故事说得精彩，有空间，有多媒体视频，音乐，灯光。我们UDP公司的看家绝活。尽情期待！
H：对未来有哪些期许？
L：希望设计能变得是负责任的。Responsible Design. 设计是解决问题的。艺术是自我表达的。
设计该考虑的不只是好不好看，而是合不合适，准确不准确。好看有千百种，哪一种好看才是最合适的呢？市场趋势，行业符号，消费者习惯。这才会让设计有最大的市场效应。我们设计的logo 不是投其所好的，不是一味讨好客户，更不是为了自我感觉良好。我们希望logo 是5年一环。不是因为客户视野狭隘，一年后就被超越的。车的设计周期是7年，所以新车刚开始都觉得怪怪的，因为要撑7年。我们不做ikea 式的logo, 不好用了就换。
负责任的设计更宏观得考虑社会价值观。当然这个不简单。我们可以尽量减少碳排放嘛。不要纸质的，电子版的可以吗。不要用了一次就丢，赋予它其他功能，让他使用寿命能延长。留下的是回忆和感动，不是垃圾。
