2015年，已经成功举办了十届的“艺术北京”总监董梦阳希望能够把设计的部分融入展览，他请来熟悉当代艺术及中国文化的李东妊。李东妊此前比较熟悉艺术圈子，不过与设计师和设计机构没有过太多交道，对这个工作把握不是很大。但彼时的艺术北京早已成为国内极负盛名的艺术博览会品牌。几经思考，李东妊终于说服自己，开始着手设计北京的策划和运营工作。从此，她踏上了一段新的创变之路。
一转眼，5年过去了，今年设计北京迎来了它的五周年岁。回望过去，以“艺术·设计·生活”为中心，从引进西方知名设计产品，到打造新中式风格，再到立足亚洲、“融合与互动”的定位，执行总监李东妊在摸索、创新和大胆的尝试中带领设计北京逐渐塑造出展览自己的性格。
李东妊毕业于韩国弘益大学东洋画系，毕业后来到北京，进入中国画研究院继续钻研工笔画。从此，她就再也没有离开过北京。如今，已经在北京生活了近30 年的她得意地称自己为“老北京”，
作为一位精通中国文化的韩国人士，多年来游走在艺术设计之间，对中国设计近年来的变化也有着她自己敏锐的观察和发现。她说，她很开心能够看到近年来，越来越多的中国设计师逐渐找到了自己的设计语言，能够把中国的东西用国际化的视角去阐释。同时，她还有自己另外一个担心，那就是怕中国设计发展的“太快”，把原本非常丰厚的中国文化遗弃。她觉得，没有文化根基的设计很难在国际上找到自己的位置。这也是她在设计北京博览会里特别想表达的观念。
▲2018年第四届设计北京博览会
以下是《Hi设计》与李东妊的对话
Hi设计=H 李东妊=L
H:今年是设计北京5周年，做了5年的设计北京，最大的感受是什么？
L: “设计北京” 是在“艺术北京”十周年之际，推出一个专注设计领域的专业展览。致力于打造一个汇聚设计资源，帮助设计市场化的平台。作为以“艺术·设计·生活”为主题的视觉文化展览，将“艺术·设计·生活”三者相融则是“设计北京”的不变初衷。5年来，如果说最大的感受，那就是，随着中国设计的觉醒，越来越多的中国设计师走向国际，也有很多中国设计品牌诞生。
“设计北京”将通过国际视野，发扬本土设计事业，在与国际设计文化交流过程中，通过中国设计元素得到了世界的认可。我们将与“艺术北京”共同打造艺术与设计相结合的交流平台，让更多的设计师和设计作品得到更好的展示机会。
H:可以说您是最熟悉北京的韩国人了，您是怎么看中国设计的？
L:其实每个国家的设计领域的发展都是有一个过程的。韩国也一样，韩国也经历过模仿的历史过程，但是那个“过渡”时期已经过来了。韩国的设计的过渡时期，是相对长的一个时期，设计意识，设计消费和设计师都在这个过程里有了很自然的生长。
运营设计北京5年来，我有个最特别的感受就是我们都觉得中国似乎发展太快，都“害怕”中国发展的太快。这个太快，我们是担心中国有很优秀的文化积淀，而中国的设计却忽略了他们。
但是这5年来，也的确我们发现很多中国设计师已经有非常国际化的意识，而且他们知道如何将传统和现代结合起来，不骄不躁地做设计。这是非常值得人鼓舞的地方。
H:5年设计北京，每一年都会有一些变化和进步，这5年，设计北京的发展的历程是怎样的？
L:第一年的设计北京只有37家参展单位，700多件展品。2年前，我们把展馆的面积增加了一倍。今年，我们已经开了3个展馆，面积超过8000平米。这是一个最简单的进步。
H:除去规模的发展，还有哪些变化?
L:另外一个变化就是，最初的设计北京中，家居品牌比较多，但是5年来，设计北京一直不断的拓展展览的内容，目前已经演变成一个多元设计类型的一个展览。
当然我觉得这几年设计北京最大的进步就是，受到越来越多设计行业内的品牌和人士的认可。之前有一个中式家具品牌，他每年都参加设计北京，他们也去参加其他的设计展览会，回到北京后，就跟我们说，在这么多展览会里面，设计北京是最服务最好的主办方。我觉得这是对我们最大的信任。
H:最初是想把设计北京，打造出兼顾设计与商业的一个展览，第二年，呈现更丰富的亚洲设计文化。今年的主题是什么？
L:设计北京始终探索着三者间的可能，试图打破其中的边界，让艺术与设计回归生活。
今年的设计北京，我们定位“设计予己”。将关注焦点回归到对人类自我价值的关照当中，以此发掘并推荐更多适合国人的优秀设计。
▲2017设计北京
H:您能简单阐述一下这个主题吗？
L:“予”是传递关怀、予以期待，“己”是自我觉醒、自我表达。设计自诞生伊始便不断探索材料与技术间的应用关系，将物质供给视作原动力。随着科技与资本的不断介入，设计产业同样风起云涌，终端用户得到充分尊重，精神需求跨越物质满足。在主动选择产品的过程中，人人都可自由挑选合适的设计而非被动接纳，不断升级的消费本质上是一种自我意识的表达。
今年的设计北京将从衣、食、住、行多个角度展现设计在当代生活中的创造力。在当下艺术与设计市场深刻的变革时期，不断调整自身的规划和业态，在艺术与设计之间寻找定位，呈现北京初夏规模最大、内容最多元的设计展览。
H:2019年的设计北京，有哪些特别的项目呈现？
L:2019设计北京将以全新面貌呈现，为观众精心打造的多个特别项目都已蓄势待发。
1）国际创意论坛PechaKuchaBeijing与设计北京联手打造「建筑师“予己”空间」，邀请六个国家的优秀建筑师，意大利的Santi Musmeci、西班牙的Carlos Gomez、德国的Christian Taeubert、中国的刘钰、来自韩国郑东贤和来自日本的出口勉—为观众带来主题为“设计予己”的跨界展。
2）为纪念亚历山德罗门迪尼先生，设计北京为他设立了回顾展，呈现他的代表作品-普鲁斯特扶手椅。并与Atelier Mendini公司合作，揭秘了他生前的设计手稿。此展属于“座” 系列的一部分，设计北京将同时展出多位日本，中国，意大利设计大师的知名座椅。
▲门迪尼-proust扶手椅
3）韩国知名数字艺术公司D’strict致力于科技与艺术的结合，为设计北京带来3D多媒体秀场—Live Façade。
4）北京作为中国的首都，是传承中国传统文化的重要地域，设计北京从城市气质出发打造「非遗」展，传+带来中国非遗技艺制品。
▲非遗·新中式特别策划合作方：传Plus
▲非遗品牌·茅山红木艺术馆
5） 拥有半个世纪历史的葡萄牙灯具艺术品牌Serip，与北京花植节的花卉艺术作品完美融合，打造了一个花卉与灯光交相呼应的自然空间，为设计北京带来灯花汇。
▲花灯汇合作方：SERIP
▲花灯汇合作方：花植节
6）由著名时装艺术策展人吕越领衔, 高燕和刘寻联合策展的首届《2019设计北京“经典映像”— 时尚特邀展》，展现经典作品和当下流行的新锐作品，设计北京正在更多的领域做出更多的探索与尝试，让艺术设计真正融入生活的每个细节中。
7） 设计北京在论坛区放映Francesca Molteni向门迪尼的创作人生致敬的电影–“我曾想成为沃特·迪士尼”。
H:您是怎么看待艺术和设计的，他们的不同在哪里？
L:艺术和设计有着很多不一样，艺术更多的是艺术家的自我表达，设计更多是为公共和群体服务。但是，他们都是为了更好的生活。这也是设计北京、艺术北京两个博览会的核心理念。
H:您自己喜欢什么样的设计产品，或者是什么样的设计？
L:一个兼具美学思维和形质的设计品是我最喜欢，但是艺术和设计很大不同。设计是要实用，设计不仅要有美感，也应该是适合你的，能与你的空间匹配，满足实用性。我喜欢这样的设计。
