这不是一场讨论照明技术的活动。
我们更希望借由「光」这个入口，讨论今天的品牌空间如何建立情绪，如何生成体验，如何让消费者在空间中产生停留、探索、互动与记忆。
2026年6月11日，由 Hi设计联合法兰克福展览（上海）有限公司、31届GILE 2026广州国际照明展共同发起的「品牌空间的情绪与体验设计」主题沙龙，在广交会展馆酒店与商业圈层交流区举行。
活动现场，来自建筑设计、商业空间设计、灯光设计、商业地产、消费品牌、照明企业、媒体与生活方式品牌的从业者共同参与。不同身份的人聚集在一起，也让这个话题变得更加真实：灯光已经不只是灯光行业内部的话题，而是品牌、空间、商业与消费者体验共同关心的问题。本次沙龙邀请了乃村工艺建筑装饰（北京）有限公司创意总监前垣勳、LUKSTUDIO 芝作室创始人陆颖芝，NUC STUDIO 联合创始人黄长松，AAN建筑设计事务所创始人晏俊杰，BLOOMDESIGN 绽放设计联合创始人、品牌总监陈小虎等五位嘉宾，他们分别从不同角度展开分享。他们讨论的并不是同一个答案，而是共同指向一个问题：当线下空间不再只是销售终端，品牌如何通过光、空间和人的感受，建立更深的连接？
前垣 勳——
从「好看」到「被记住」：AI时代，空间设计的价值正在被重新定义
乃村工艺建筑装饰（北京）有限公司创意总监前垣 勳先生分享的题目是：《不止于“好看”，更要打造“令人难忘的空间”——品牌空间何以深入人心？AI时代的情绪体验与空间设计价值》前垣 勳先生长期以「战略商业空间设计师」作为自身职业定位。在他看来，空间并不只是视觉作品，而是品牌与消费者建立关系的重要工具。
他说，在AI快速生成图像的今天，「好看」正在变得越来越容易。一个空间的风格、色彩、氛围，甚至效果图，可以在极短时间内被生成。但问题也随之出现：如果视觉效果可以被快速制造，设计师真正不可替代的价值在哪里？
前垣勳提出，空间设计的价值正在从「视觉好看」转向「深入人心」。品牌空间越来越需要进入第三个阶段：体验转化，空间不能只停留在被观看。它要能够帮助品牌建立认知，调动情绪，延长停留，激发行动，并最终形成消费者对于品牌的记忆。
他在分享中表示：AI可以提高设计效率，却不能替代设计师对于真实空间、真实材料、真实情绪的判断。因为空间最终不是给机器看的，而是给人体验的。人在空间中的尺度感、身体感、情绪变化、记忆触点，仍然需要设计师在前期课题设定、品牌理解、体验设计和后期落地执行中不断推敲。
在这个过程中，灯光不再只是照明设备，而是实现情绪体验的重要工具。它可以制造期待，形成引导，突出重点，也可以为一个空间留下更深的记忆余韵。
陆颖芝——
光本身不说话，但它可以让空间开始讲故事
第二位分享嘉宾是 LUKSTUDIO 芝作室创始人陆颖芝老师。陆颖芝从一个很朴素的问题开始：照明是否只是照亮？
答案显然不是。
照明当然有科学的一面。色温、光束角、照度、显色性、光源位置，这些都是设计师需要理解和掌握的基础。但在陆颖芝看来，光真正迷人的地方，恰恰在于它能够触发情绪。
她在分享中提到，日出日落，飞机上俯瞰城市的光点，教堂中的一束天光……都会给人带来非常直接的情绪反应。这些瞬间未必复杂，却会让人安静下来，重新感受到自己和世界的关系。这也是作为设计师的她想带回品牌空间中的部分：我们如何在一个商业空间里，创造让人愿意停留、感知、回忆的光的瞬间？
陆颖芝特别强调，光并不是孤立存在的。墙面的肌理能不能接住光，材料能不能让光洒出来，空间是否给光留下发生的机会，这些同样重要。
她说，光不一定要很贵，但你要给予它机会能够洒出来。这句话很动人，提醒我们，好的灯光设计并不只是选择更昂贵的灯具，而是让光与空间、材料、尺度、人的行走方式发生关系。
光本身不会说故事，但它可以让空间有时间，有层次，也有情绪的起伏。
黄长松——
情绪是流动的，品牌需要稳定的空间框架
NUC STUDIO 联合创始人黄长松分享主题是：《流动的情绪与稳定的框架》在今天的商业空间讨论中，「情绪价值」是一个被频繁提起的词。但黄长松没有停留在这个词的表面，而是试图往下追问：为什么今天大家如此在意情绪？情绪背后更稳定的东西是什么？他将「品牌空间情绪体验设计」进一步拆解为一个更基础的问题：如何将品牌价值转译为空间语言？
黄老师表示，在NUC STUDIO的工作方法中，有一组很重要的关系：环境与角色是流动的，身份与语境是稳定的。一个品牌进入不同城市、不同商场、不同街区、不同社区，它面对的环境会变，所扮演的角色也会变。但一个品牌真正稳定的部分，是它对自身身份的理解，以及它所处时代语境中的价值判断。黄长松认为，真正的连接不是简单地打开边界。
▲ 角色与身份
很多项目会讲开放、交织、融合，但如果一个品牌没有清晰的身份和边界，所谓连接就可能变成混乱。所以，连接的前提，反而是先明确自己是谁，什么可以做，什么不能做。在他看来，情绪是流动的，来得快，也走得快。但情绪背后更深层的部分是情感。品牌空间真正要做的，不只是激发短暂情绪，而是让空间能够接住情绪背后的情感结构。这种结构包括品牌身份、价值信念、人的生理经验和情感边界。
▲ 山池阿那亚九龙湖店
因此，在空间设计中，明暗、边界、结构、物质感、符号链和意义链，都不只是形式问题，而是在帮助品牌把抽象价值转译为可感知的空间语言。在阿那亚山池、永定河集等项目中，NUC并不急于制造强烈视觉奇观，而是通过自然光、开放界面、室内外关系、人的停留方式，去构建一种更加自然的公共性。
晏俊杰——
社交风景：空间让人与人之间发生关系
AAN建筑设计事务所创始人晏俊杰老师分享内容是：《社交风景》
「社交」和「风景」这两个词，乍看并不直接相关。但晏俊杰将它们放在一起，形成了一个非常有意思的观察视角。在他看来，社交是一种人与人的关系，而风景不一定只是美丽的自然景观。风景也可以是一种让人印象深刻的特别体验。
他用三个问题来理解社交风景：和谁，去哪里，做什么。晏俊杰从自然风景、人造风景、日常风景谈起，随后回到AAN的具体项目实践。
例如在LINNLAND空间中，柱廊、灰空间、下沉庭院、自然光与不同色彩灯光的切换，共同塑造了一个既可以展示服装，也可以喝咖啡、阅读、等候、交流甚至夜间变换氛围的复合场景。
▲ LINNLAND
▲ 砖的风景
▲ 纸的风景
他们在给喜茶的空间设计中，也把对用户空间体验与社交关系的研究应用在DP门店设计中。
▲ 喜茶DP店系列研究
▲ 喜茶叠院春熙
这些案例共同说明，「社交风景」并不一定来自刻意设置的社交装置。它更多来自尺度、材料、光线、界面和路径共同创造出的关系。
▲ MOREPRK Skyline空间
今天的商业空间，越来越多时候不只是购买发生的地方。它也是人们见面、拍照、交流、休息、被看见和观看他人的地方。设计师要处理的，也不只是空间和商品的关系，而是人与人之间如何在空间里自然发生关系。
陈小虎——
用光激活商业场景：好的空间最终要回到真实运营现场
第五位分享嘉宾是 BLOOMDESIGN 绽放设计联合创始人、品牌总监陈小虎。小虎老师用在成都万象城14周年「异星奇旅」主题活动中，BLOOMDESIGN 为新兴首饰品牌平仄 PING ZE 打造了「转陀螺的少年」品牌主题快闪为例子，阐述了如何用「光」来激活空间。
▲ 成都万象城品牌快闪
在这个复杂的项目中，品牌屋、陈列、美陈、礼品、IP形象、艺术装置、现场施工都需要在有限时间内统筹完成。BLOOMDESIGN 将这个符号转译为一个「飞船降落」的故事，将品牌屋、异星植物、互动装置和灯光秀共同纳入一个完整场景中。
▲ 成都万象城品牌快闪
白天，它需要服务销售和品牌展示。夜晚，它则需要成为商场希望被看见、被体验、被传播的主题现场。因此，灯光不只是氛围补充，而是整个商业场景被激活的重要部分。通过灯光渐变、互动装置、发光元素和夜间灯光秀，品牌符号在场景中被不断强化，消费者也在拍照、互动、停留中完成了对品牌的感知。
▲ 成都万象城品牌快闪
陈小虎老师的分享让我们看到，商业空间中的光，有时并不只是审美问题，而是运营问题。它需要在有限预算、有限工期和复杂执行条件下，帮助品牌和商场共同完成一个明确目标：让空间热闹起来，让人参与进来，让品牌被记住。
这也是「激活」这个词真正重要的地方。
灯光是情绪与体验媒介——
线下空间如何重新建立人与品牌空间的真实连接？
嘉宾分享结束后，还与在场的观众进行了交流。
▲ 现场交流
▲ 现场交流
回看整场沙龙，五位嘉宾虽然各自的实践路径不同，但其实都在回应同一个问题：线下空间如何在今天重新建立人与品牌之间的真实连接？
前垣 勳提醒我们，AI时代的空间设计不能只停留在视觉效果，设计师真正的价值在于前期判断、体验理解和后期落地。陆颖芝让我们看到，光不仅是科学，更是一种情感。它需要被材料、尺度和空间关系接住。黄长松提出，情绪是流动的，但品牌需要稳定的身份、语境和情感框架。晏俊杰将商业空间理解为社交风景，提醒我们空间真正重要的不是被观看，而是人在其中发生关系。陈小虎则把我们带回商业现场，说明光如何在真实运营场景中激活品牌、商场和用户之间的互动。
这五个视角共同构成了一个更加完整的判断：灯光不是商业空间设计最后阶段的附属品，而是品牌体验生成过程中的关键媒介。今天，线下零售正在从「商品陈列」走向「品牌体验」，商业地产也正在从「招商填充」走向「场景运营」。在这样的变化中，空间设计、灯光设计、品牌策略和商业运营之间的边界，正在变得越来越模糊。一个好的品牌空间，不能只看好不好看，还要看这里有没有与顾客产生情绪共鸣？有没有让顾客形成记忆？有没有让顾客想再次回来？而光，正是回答这些问题时最细腻、也最有力量的语言之一。
