——原分享标题《商业与设计的平衡》
7月27日，由国内新锐的商业设计媒体Hi设计与爱普生联合举办的场景唤醒论坛——数字影像介入商业空间（上海站）完美落幕，近百名设计师、数十位品牌方、运营方、媒体等各领域的负责人参与了此次活动。活动邀请到了Hi设计联合创始人任维、更新设计创始人周游、SODA建筑师事务所合伙人姜元、南京缐状建筑设计研究室联合创始人、创意总监倪鹏飞、拼格创意有限公司联合创始人、创意总监夏弘达、全球新媒体艺术平台MANA创始人谢赞以及全球领先的数码影像企业爱普生（中国）有限公司工程投影机产品经理丁若明，一起探讨数字影像与商业空间的融合与创新。
以下是南京缐状建筑设计研究室联合创始人、创意总监倪鹏飞的演讲实录——
各位朋友大家下午好，我是南京缐状建筑设计研究室的倪鹏飞，今天是我第一次以分享者的身份出现在这样的活动上，接下来如果讲得不好的话还请大家多包含。今天讨论的议题关于数字影像如何介入商业空间，但是很惭愧这并不是我特别擅长的领域，我只能抱着和大家交流的心态进行简单的探讨。
数字影像的载体就是光，我们之所以能看到周遭的物体也是因为光照射到这些物体上产生了反射，所以我们看见了它。无论是直接进入我们眼睛的屏幕光，还是通过反射进入我们眼睛的投影光，都可以看成是人类对于光的控制。
这是点状矩阵组成的地图，数字影像的产生原理都是这样。
如图，我们都有类似这样的经历，各种各样LED的屏幕，他们在无数个夜晚侵占着城市光线。它打破了原有的物理边界，可以编辑，一次投入，长久使用，对于商家来说可以起到很好的效果，所以它有价值。不知道刚才举的这些例子是否正确，我想表达的是设备一直在更新迭代，屏幕越做越大，分辨率越来越高，投影的体积越来越小，流明越来越高。随着设备的升级，内容也在不断地更新，数字影像进入我们的空间，空间也是要作出升级迭代才能适应飞快的变化的。归根结底，还是要服务空间，在设计美学的前提下，是为空间创造价值。
去年我们团队完成了一个酒吧项目，南京翠贝卡。我们用了一个很简洁的造型，加上灯光，灯光颜色可以产生无数的变化，每个灯珠可以通过后台的编程实现一些动作，比如呼吸、颜色，甚至可以变成跑马灯。绝大部分的时候，这里都会是红色的状态呈现，这样可以更快的从这栋大楼当中跳脱出来，也能在CBD中心显得更加醒目。假如有一天甲方心血来潮忽然想要一个吊炸天的门口，变成这样也不是不可以。
回到今天探讨的主题，商业与设计的平衡。传统的商业在植入数字影像的同时，应该是有一个一加一大于二的效果的。刚才我说的翠贝卡是一个酒吧其实是有点片面的，这里是一个集娱乐和餐饮为一体的商业综合体，内部分为了四个板块，分别是简餐、威士忌、欧洲菜餐厅和啤酒吧，为了契合今天的主题只介绍一下欧洲菜餐厅做一个介绍。
餐厅位于商业体的中段部分，看上去像一个白色的房子，实际就是一个白色的房子。前期我们跟甲方进行方案探讨时，甲方讲了一个故事，有一年他和他的太太在国外一间海边餐厅吃饭，当时也是这样一栋白色的建筑，他们听着音乐，吹着海风，桌面上幽暗的灯光把环境渲染得很浪漫，所以甲方想要这种氛围映射到这个空间中去。
生活经历在转变为商业设计的时候，有时候会被放大和夸张的。当时我们在头脑风暴，甲方也在，我们既然不能在平面上增加大面积的水井，为什么不能在空中架一个玻璃泳池，灯光投射到水面，也能形成波光粼粼的水波纹效果。光有水是不够的，应该再丢一个比基尼小姐姐进去。你刚切好一块牛排，准备送到嘴巴里面，忽然上面游过了一个比基尼美女，想象很美好，前期造价投入很高这点不讲了，后期设备维护和比基尼小姐姐的工资，都是一笔不小的持续性的开销，甲方不是没钱，只是没有太多预算在这块，我们放弃了这个想法，重新思考商业和设计的平衡。
我们需要想出一个合适的方法以解决这个问题。为什么不能用投影呢？我们餐厅内部的宽度是11米，如果说这个时候只是在墙面上投射一个80寸、100寸的屏幕都是会显得比较鸡肋，因为它在空间中的占比太小。刚好当时了解到有一种投影融合技术，可以解决超宽墙面的覆盖问题。
投影融合技术比如上方红黄绿，两两之间进行25%的重叠，通过投影技术可以产生一个没有缝隙，更加明亮、超大、超高分辨率的整幅画面，看上去像一台投影机投射的画面。通过人为的技术投射出来的画面，会增加图象亮度，可以有超高分辨率，可以缩短投影机的投射距离，可以在特殊形状上投影成像，比如弧形屏幕，可以增加图象的层次感。超高分辨率可以保持在用餐时近距离的观赏效果，我们餐厅设计的宽度是3.6米，通过投影融合技术，投射距离只需要2.1米，这样空间完全符合它所需要的条件的。对于这样一个中高端定位的餐厅，富有层次感的图象，无疑让这个餐厅更加有品质感。这是后来完工时拍的照片。
当时在设计实施时遇到了一点小问题，当时使用的投影设备比较大，没有出现射灯式的投影机。为了隐藏投影，在顶上开了槽，再加上餐桌上面吊挂了植物，为了不影响投影投射出来的画面，我们把植物高度进行了下降，但是植物是在餐桌的正上方，所以它对两边人的行为空间没有影响的。事实证明，略带压迫性的顶面，可以让两个人用餐更加私密，效果反而变好了。
现场效果到底什么样？单看图片有点片面。我承认这些照片都被我后期过。上个星期我去翠贝卡吃饭，我用手机记录了一段小视频。
投影对于这个空间而言，实际上只是一个附加的属性，去掉投影这个餐厅一样可以营业，但是投影的介入使这个空间变得更加丰富和灵活。餐厅内所有产品都是白色的，所以其他产品也会受到这一整面投影的影响，产生类似于氛围光的效果。客人在这个空间中可以获得更多的沉浸感，空间就会变得有温度。
通过内容的改变，我们可以随时地进行一些场景的切换，比如除了想在海底吃饭，还可以在沙漠中吃饭，在树林中吃饭，甚至在过去在未来用餐，都是有可能的。此时这间餐厅变得像一个容器，加上它可以随时变换的内容，餐厅加上内容就可以产生无限的可能。
翠贝卡这个项目是我们对于数字多媒体技术应用的一次尝试，也是一个开始。现在越来越多的商业开始植入数字多媒体技术，我觉得这是一个趋势，前段时间我在上海看一个展，他们在空间内可能是高清摄像机或者动作捕捉器的设备，把人的动作转化为抽象图象，重新投回空间中去。这时候图象来源于人，人也来源于图象。虽然看完这个展我出来有很多想吐嘈的点，但是技术本身是好的，这样的技术未尝不可以在空间当中投入使用，可以给空间增加更多的趣味。
最后再扯一个个人十分感兴趣的投影技术，刚才我看到这边的场景唤醒论坛的logo，我发现刚好是我今天要讲的东西，它叫Facade Mapping，它可以打破物理空间，物体表面形成动画，我们可以利用这样的技术，给空间植入二次的生命。
最后透露一个秘密，我是一个涂鸦爱好者，刚才在楼下看到保安我还是有点慌，因为我之前因为涂鸦被保安追过。我最后要给大家分享一个小视频，是一位艺术家用涂鸦的方式打造橱窗，它来源于网络，但是有关于这个FAcade Mapping技术。今天是我活了28年一次性讲话时间最长的一次，刚才有点小紧张，给大家说一声抱歉，希望你们还没睡着。
